June 2007


Arte en la calle and Escultura26 Jun 2007 08:46 pm

Hace unos días, bajando una solitaria y silenciosa Rambla de Catalunya, me encontré una grata sorpresa. Allí, en medio de la calle, imponentes en su grandeza, estaban las esculturas del artista Igor Mitoraj.

_27_00_1_2_igor.jpg

El Mito perdido, con sus 22 esculturas de bronce, está recorriendo las calles de España. Os esperan en la Rambla de Catalunya, en Barcelona, hasta el próximo domingo 1 de julio. Parece ser que también se pueden ver mármoles y dibujos del artista en Caixa Forum. La Obra Social “la Caixa” es la responsable de llevar este arte a las calles de nuestras ciudades. Próximo destino: San Sebastián

_25_00_1_2_igor.jpg

En cada una de las esculturas encuentras detalles realmente magníficos e incluso sorprendentes: un rostro escondido en el cuerpo, alguna parte cubierta por diversos elementos… Las alas en la espalda siempre me han gustado.
No os doy más pistas, descubrid vosotros mismos El Mito perdido de Mitoraj.

¡Viva el arte en la calle!

Fotografía20 Jun 2007 08:34 pm

Se te ponen los pelos de punta al imaginar lo que sucedió allí dentro. Sientes frío al ver estas fotografías, un frío helado. Y… miedo de que vuelva a suceder.

En 2004, Daniel & Geo Fuchs fueron artistas invitados por la Fundación Starke de Berlín para trabajar en nuevos proyectos. Durante su estancia se fijaron en el legado arquitectónico del Stasi, especialmente en sus interiores intactos.
En STASI-Secret rooms, nos presentan su trabajo fotográfico, resultado de este encuentro con el pasado actual.

img_5306_stasi.jpg

STASI es el Ministerio para la Seguridad del Estado del régimen de la antigua República Democrática Alemana (RDA), fundado en 1950 y disuelto en 1990, después de la caída del Muro de Berlín y de la reunificación de Alemania. Se ha conservado en el mismo estado en el que se encontraba entonces.

Nos muestran 43 imágenes únicas y de gran formato: los edificios de oficinas, la prisiones preventivas, los archivos y los búnkeres.

Daniel y Geo se encontraron con recintos que conservan intactos los signos y símbolos de la persecución y de la represión.

En el interior, bajo una misma perspectiva, nos muestran monitores de vigilancia apagados en una sala de control, el despacho del juez de vigilancia, los pasillos del centro penitenciario, las celdas de los prisioneros políticos, los expedientes almacenados y otros escenarios escalofriantes.

Actuales y de un pasado no muy lejano, el tiempo parece no haber transcurrido por estos lugares. Aquí nos dejan un poco de la tan nombrada memoria histórica.

La exposición se puede ver en el Palau de la Virreina (Espai Xavier Miserachs) de Barcelona, hasta el 1 de julio de 2007.

Una última anotacion. Para los que les guste la música de Rammstein, las fotografías de Mutter son de Daniel & Geo Fuchs.

Artistas and Escultura and Pintura16 Jun 2007 06:30 pm

Cuando vas a Madrid no puedes dejar pasar los museos. Siempre hay alguna exposición que te llama la atención y te hace entrar. En mayo pasé por el Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid y encontré una maravillosa muestra de retratos: El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso.

img_5182_2_retrato.jpg

Pude ver la transformación del retrato en el arte de vanguardia entre 1890 y 1990. El retrato rompe por primera vez con el compromiso entre el modelo y su reflejo. El artista llega a oponerse al modelo tradicional del retrato. El espejo y la máscara, título de una fábula de Jorge Luis Borges, lo dice todo: la verdad del espejo se vio desplazada por los múltiples valores de la máscara.

Desnudo peinándose (Fernande), 1906. Pablo Picasso. La muchacha de los ojos verdes, 1908. Henri Matisse.

A mask tells us more than a face, Oscar Wilde.
I’m looking for the face I had / Before the world was made, W.B. Yeats.

Artista. Marcella, 1910. Ernst Ludwig Kirchner. Antonia, c. 1915. Amedeo Modigliani.

La exposición está muy bien organizada, vas pasando por los años como una narración y las doce temáticas en que se desarrolla, están muy acertadas: ante el espejo, gesto y expresión, colores modernos, máscaras de lo primitivo, el espejo roto, retrato de la sociedad, sueño y pesadilla, identidades metafóricas, arcilla humana, gestos, instantáneas y sombras.

Quappi con suéter rosa, 1935. Max Beckmann.

Todo un espectáculo que reúne más de 150 obras de los principales protagonistas del arte del siglo pasado. Os he dejado algunos de los retratos que más me gustaron.
El resultado de varias técnicas: lápiz, acuarela, carboncillo y cera con barniz, en el Autorretrato (1967) de Antonio López es magnífico. No encontré foto para mostrarlo.

Si no habéis podido visitar la exposición en Madrid, tendréis que ir a Texas, al Kimbell Art Museum de Fort Worth. Desde mañana hasta el 16 de septiembre.

Siempre os quedará comprar el catálogo, excelente.

Como la mayoría de las veces, me sorprende encontrar tanta belleza en el arte.

Animación and Escultura14 Jun 2007 01:14 pm

Un cuento mágico para vuestros ojos y vuestras almas. Sencillamente precioso.


¿Qué os ha hecho sentir?

Vía Sospechosos habituales.

Artistas and Pintura04 Jun 2007 02:36 am

Me llamó la atención y quise pasar por La Casa Encendida de Madrid, hacer el recorrido por la pintura chicana contemporánea en la exposición Pintores de Aztlán y ver qué pintan. Sigo siendo una ignorante del arte y quiero ver. Acerté!

img_5194_pintores_aztlan.jpg

Nada más entrar me quedé con la boca abierta al ver la obra de George Yepes, tanto por su tamaño, como por los colores, los detalles escondidos, las texturas y el realismo en el lienzo. Me quedé clavada delante de la pintura, de más de dos metros, Soy Ilegal.

Soy Ilegal (2004). George Yepes.

La actual frontera entre México y USA resultó de la guerra entre ambos países.
Con el Tratado de Guadalupe, en 1848, México cedió los territorios que hoy son los estados de Arizona, California, Nuevo México, Texas, Utah, Nevada y partes de Colorado y Wyoming. De esta situación, surge una nueva identidad que integra dos tradiciones culturales diferentes. Son los chicanos.

El Movimiento Chicano nace a principios de la decáda de los sesenta, integrado por personas atrapadas entre las dos culturas. Surge una corriente estética heredada del muralismo mexicano y del realismo social. El Plan Espiritual de Aztlán marca el nacimiento del arte chicano. Los aztecas dieron el nombre Aztlán a su tierra de origen. Vendría a ser nuestro Edén.

The History of The Chicano Movimiento (1999). Frank Romero.

Los artistas de Pintores de Aztlán son: Frank Romero, Carlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Flury. La mayoría son de Los Ángeles, capital mundial del muralismo.

Os dejo una pequeña muestra de arte a lo grande, que no te deja indiferente. En cada uno de ellos descubres algo que te mueve y te despierta: la belleza, lo hipnótico, delirantes, explosiones de color, de sentimientos, algunos mágicos, otros te llevan a lugares cercanos… pero muy lejos, crueles, directo al alma… Disfrutad!

Night Voyage (2005). Patssi Valdez.

Thnksgiving (1984). John Valadez. White Madonna (2006). George Yepes.

Una Noche Oscura (2005). Adán Hernández.

Una Pasión Descuidada (2001). Wayne Alaniz Healy. Los Four P/V The Pleasure and Pain (2005). David Flury.

Todavía estáis a tiempo, hasta el 10 de junio. O pasaros por la Visita virtual.

Únicamente me queda dar las gracias a las personas que han hecho posible reunir estas obras y mostrárnoslas. Gracias.

Fotografías de Fran.