April 2009


Artistas and Pintura26 Apr 2009 11:09 am

La exposición Entre dos siglos. España 1900 muestra la diversidad creativa del arte español de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, a través de 89 obras de los artista más significativos.

Un encuentro de obras muy distintas con las tendencias del momento: simbolismo, puntillismo, realismo, naturalismo, clasicismo y vanguardias.

Las obras que más me han gustado han sido las de Sorolla, Casas y Rusiñol.
Me encanta la luz de Sorolla en sus escenas junto al mar, quieres entrar en el cuadro y participar del momento. De Ramón Casas me gustan especialmente las representaciones íntimas en las que tu eres un observador. Y la obra de Santiago Rusiñol La morfina es brutal.



También destacaría los retratos de Julio Romero de Torres, que siempre me han gustado aunque me parezcan algo inquietantes. En Córdoba visité su museo.

Además, pude ver obras de Anglada Camarasa, Brull, Mir, Nonell, Modest Urgell, Sunyer, Julio González, Picasso, Torres García, Zuloaga, Solana, Viladrich, Darío de Regoyos, Echevarría, Iturrino, Arteta, Miró y Dalí.

¡Magnífica exposición!

Fotografía13 Apr 2009 10:12 am

El jueves, 16 de abril, se inaugura la exposición fotográfica Al Detall, la tercera colectiva de Barcelona Photobloggers.

Los 22 miembros de Barcelona Photobloggers que han participado, muestran su visión e interpretación del comercio en el mundo, especialmente el minorista, a través de 72 fotografías de gran tamaño.

Como integrante del colectivo fotobloguero de Barcelona, os adelanto mis 4 fotografías que han sido seleccionadas para la exposición:


Muchas gracias al equipo de Barcelona Phobloggers por ofrecernos otra oportunidad de ver expuestas nuestras fotografías y felicitarles por el trabajo que han realizado para conseguirlo.

Nos vemos en Maremagnum este jueves, a partir de las 20h. Si no puedes venir, podrás pasearte por la exposición hasta el 16 de junio, de 10h a 22h.

Artistas and Dibujo and Escultura and Fotografía and Pintura10 Apr 2009 12:08 pm

La exposición Degas: El proceso de la creación tuvo lugar en la Fundación Mapfre de Madrid. Reunieron la colección completa de los bronces del pintor (73 esculturas del Museo de Arte de Sao Paulo), junto dibujos, fotografías, óleos, grabados y sus admirados pasteles (32 obras del Musée d’Orsay).

¡Qué delicia! Poder contemplar en un  mismo lugar sus distintas facetas.

Nunca antes había visto las bailarinas de Degas, únicamente en fotografías. Es mi referente en el uso del pastel. Y poder ver de cerca sus pasteles, aún lo hace más grande a mis ojos. Le tub (1886) es uno de mis preferidos.

A Degas lo consideran un impresionista atípico que muestra la realidad sin ideales, rompiendo con la tendencia y quien presenta el universo cotidiano que rodea a la mujer de finales del s.XIX. Es en lo común donde está la gracia.

Fue innovador en diferentes aspectos: mostrando a las mujeres en sus quehaceres diarios, el uso de la perspectiva, la mirada desde arriba, el uso estético del vacío (que conoció en la estampa japonesa), mostrar el movimiento… Sólo había que mirar.

Lo que más le importaba era el proceso: Mi arte no tiene nada de espontáneo, es todo reflexión. Y le daba tanta importancia, que exponía los óleos junto a los dibujos y pasteles de los que habían surgido. Era un gran observador de la figura humana.

Dejó el óleo por el pastel, consiguiendo una técnica de envejecimiento del material destinada a que la obra no se viese alterada con el paso del tiempo.

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En la escultura encontró el medio para poder mirar mejor la realidad y avanzar en sus cuadros. Estaba muy interesado en el estudio del movimiento y modelaba figurillas con cera para después dibujarlas. En los últimos años de su vida, debido a su paulatina pérdida de visión, la escultura fue su único material de trabajo.

Evita el bronce porque es un material concluyente y La obra de arte nunca es definitiva. Hoy podemos contemplar sus bronces gracias al trabajo de Palazzolo en la fundición Hébrard, realizado tras la muerte de Degas y la obra encontrada en su taller.
También fue un apasionado de la fotografía, de la que aprendió a realizar encuadres selectivos. Se basó en las fotos de Muybridge (Animal Locomotion) para estudiar el movimiento de los caballos.

Más de la mitad de su obra se dicada a las bailarinas y escenas relacionadas con el ballet, unas 1.500 creaciones.

La escultura Pequeña bailarina de catorce años es espectacular, con su tutú y coletero reales. Cuando la dió a conocer en 1881 fue rechazada por la crítica y el público. Presentarla junto a un pastel con la fisionomía de unos famosos criminales no ayudó. Yo, me la llevaría a casa.

Artistas and Fotografía06 Apr 2009 08:00 am

Hasta el 9 de abril podrás ver las fotografías de Tina Bagué, presentadas como Diacronies del Japó modern, en la biblioteca Jaume Fuster de Barcelona.

En un mapa de Japón, podrás situar una selección de las fotografías disparadas en los 5 viajes realizados al país desde 2002. Disfrutarás de los contrastes y viajarás en el tiempo sin moverte del siglo XXI.
Una vitrina acompaña las fotografías, donde se recogen sus publicaciones en revistas y periódicos, así como objetos procedentes de Japón.

El 1 de enero de 2010, Tina Bagué y el fotógrafo Toru Morimoto empezarán la gran aventura: The Japan Photo Project.

   
Recorrerán Japón en autocaravana durante 1 año y 40.000 Km. Tina está especializada en fotografía digital de viajes en color y Toru, con su Leica, en fotografía documental en blanco y negro.
¿Qué resultará? Un libro con dos miradas de un mismo viaje.

Si no puedes ver la exposición, han colgado un video de la inauguración. Pero mejor pásate a verlas, están muy bien.
¡Qué ganas de viajar a Japón!