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La exposición itinerante World Press Photo 09 estará en Barcelona hasta el próximo domingo 13 de diciembre, en el CCCB. Conocida mundialmente como referente del fotoperiodismo, se paseará por 100 ciudades de 45 países.

La podemos ver en Barcelona, gracias al trabajo organizativo de la fundación Photographic Social Vision. Por primera vez en cinco años no es gratuita, ya que no han conseguido patrocinador local.

No dejes de visitarla, la calidad de las fotografías vale la pena. Lo único que le pido al fotoperiodismo es que nos muestren temas diferentes a las miserias humanas, que también nos acerquen el otro lado de la vida.

Hace unos días visité el Museo de l’Empordà de Figueres para ver la exposición Graffiti: 25 años en las calles y presenciar la realización de un graffiti gigante.

La muestra comprende una selección de 17 fotografías históricas que retratan parte del inicio del graffiti en el territorio español (Alicante, Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia) y que fueron tomadas por los mismos graffiteros, unos vídeos y una serie de objetos originales de los años 80.

Además se puede ver “Intervención al muro”, dos murales pintados por Kapi (Mafia2, Barcelona) y Zeta (Faze, Madrid) que recrean dos de sus trabajos realizados en los años 80.

Al finalizar el recorrido unas interesantes obras sobre tela de Ome y Sokon, alejados del estilo del graffiti más conocido.

La exposición es interesante como un documento fotográfico y de objetos de la historia del graffiti, pero me resultó incompleta al no haber ninguna explicación que nos ayudase a comprender a los no entendidos todo lo que rodea a este arte. Habrá que leer el libro Pioneros del graffiti en España, de Gabriela Berti, para informarse.

La realización del graffiti mural de grandes dimensiones que estaba anunciada para ese día no sé si se llegó a hacer, en el museo no sabían y en la calle indicada no había nada. Encontramos uno en un callejón que parecía reciente.

Todavía tenéis unos días para disfrutarla, hasta el 20 de septiembre.

Crucé andando el East River desde Manhattan por el primer puente en suspensión del mundo construido en acero. Quería visitar Dumbo, el barrio de Brooklyn donde vivían y trabajaban los artistas en los años sesenta.

En Dumbo, además de disfrutar de parques con vistas espectaculares como el Brooklyn Bridge Park, también es un lugar donde encontrar arte. No pude entrar en Dumbo Arts Center (DAC) ya que estaban preparando una exposición. Pero visité algunas de las 14 galerías de 111 Front Street Galleries.

La primera cooperativa para mujeres artistas en Estados Unidos está allí, AIR Gallery (Artists in Residence) que fue fundada en 1972.

Allí encontré la obra “I love you. Yes you. I really, really love you. You too” de Monica Carrier. Me gustó especialmente por la cantidad de detalles que encuentras al observarla de cerca.

También destacaría los dibujos “Rock Stars” de Barbara Siegel y su manera de presentarlos en “Stone Books #1-5″ y “Forty-Eight”.

Y en Randall Scott Gallery, las fotografías “In between” de Julia Fullerton-Batten que parece haber detenido el tiempo en un momento de suspensión.

Brooklyn es un distrito de New York muy conocido a través del cine y la literatura, donde parece ser se estan produciendo grandes cambios. Pero en sus calles del Centro, Dumbo y Brooklyn Heights, no había la vidilla artística que esperaba encontrar…

Chelsea es el barrio de la ciudad de New York donde se concentran el mayor número de galerías de arte, es decir, un lugar de perdición.

Allí pasé parte de mi primer día en la ciudad, entre las avenidas 10th y 11th, recorriendo las galerías desde la calle 27th hasta la 20th, entre otros lugares.

Me gustó la idea que cada piso de cada planta de un edificio fuera un lugar para el arte. En la 547 West 27th Street entré en todos los que estaban abiertos (6 pisos).

En el espacio artístico de Aperture Foundation, fundación dedicada a la fotografía, me gustó la obra expuesta de Charles Lindsay con sus experimentales Carbon Soundscapes y la fotografía en blanco y negro Charis (1936) de Edward Weston.

Sputnik Gallery es una galería que expone fotografía rusa contemporánea. Presentaba Children’s project de Irina Davis, una serie de retratos de niños en orfanatos. Irina nos acerca a esas criaturas abandonadas de una manera muy sencilla, con luz natural, minimalista y sin caer en los tópicos.

En Montserrat Contemporary Art Gallery me encontré con los espectaculares mundos de Andy Thomas.

Y pude ver Paula pictures, los retratos de Hendrik Kerstens, en Witzenhausen Gallery. Son fotografías que hace a su hija en diferentes situaciones. Me llamó la atención el parecido con los retratos de Vermeer y el atrezzo utilizado. Kerstens también participa en la exposición Dutch Seen: New York Rediscovered, en el Museum of the City of New York.

Y por último, en M.Y. Art Prospects, destacar los curiosos árboles pintados de Takako Azami. Entre otras, Oaklander books estaba cerrada…

Únicamente me quedaron por ver unas 200 galerías de arte y me faltó asistir a una fiesta de apertura de una exposición en Chelsea.
Tendré que volver

Las hermanas Brown, de Nicholas Nixon, es una de las series emblemáticas de la fotografía contemporáena. Una de las siete impresiones pertenece a las Colecciones Mapfre y se ha podido ver expuesta en la Sala Recoletos de Madrid.

Desde 1975, Nicholas Nixon realiza todos los años una fotografía de su mujer Bebe junto a sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather. Siempre están colocadas en el mismo orden y la mayoría de las veces mirando al objetivo. En alguna de ellas se cuela la sombra del fotógrafo, ¿participando del momento?
Las fotografías, en blanco y negro, son de una gran riqueza tonal.

Ves pasar el tiempo en las cuatro hermanas, su lenguaje corporal, las miradas… te dicen algo de cada una y la relación que hay entre ellas. Es curioso, a medida que avanzas, te embarga una sensación… temes lo peor ¿faltará alguna?

Somos espectadores de la narración del paso del tiempo por unas hermanas a las que no conocemos, pero a las que vas descubriendo.

El jueves, 16 de abril, se inaugura la exposición fotográfica Al Detall, la tercera colectiva de Barcelona Photobloggers.

Los 22 miembros de Barcelona Photobloggers que han participado, muestran su visión e interpretación del comercio en el mundo, especialmente el minorista, a través de 72 fotografías de gran tamaño.

Como integrante del colectivo fotobloguero de Barcelona, os adelanto mis 4 fotografías que han sido seleccionadas para la exposición:

Muchas gracias al equipo de Barcelona Phobloggers por ofrecernos otra oportunidad de ver expuestas nuestras fotografías y felicitarles por el trabajo que han realizado para conseguirlo.

Nos vemos en Maremagnum este jueves, a partir de las 20h. Si no puedes venir, podrás pasearte por la exposición hasta el 16 de junio, de 10h a 22h.

La exposición Degas: El proceso de la creación tuvo lugar en la Fundación Mapfre de Madrid. Reunieron la colección completa de los bronces del pintor (73 esculturas del Museo de Arte de Sao Paulo), junto dibujos, fotografías, óleos, grabados y sus admirados pasteles (32 obras del Musée d’Orsay).

¡Qué delicia! Poder contemplar en un  mismo lugar sus distintas facetas.

Nunca antes había visto las bailarinas de Degas, únicamente en fotografías. Es mi referente en el uso del pastel. Y poder ver de cerca sus pasteles, aún lo hace más grande a mis ojos. Le tub (1886) es uno de mis preferidos.

A Degas lo consideran un impresionista atípico que muestra la realidad sin ideales, rompiendo con la tendencia y quien presenta el universo cotidiano que rodea a la mujer de finales del s.XIX. Es en lo común donde está la gracia.

Fue innovador en diferentes aspectos: mostrando a las mujeres en sus quehaceres diarios, el uso de la perspectiva, la mirada desde arriba, el uso estético del vacío (que conoció en la estampa japonesa), mostrar el movimiento… Sólo había que mirar.

Lo que más le importaba era el proceso: Mi arte no tiene nada de espontáneo, es todo reflexión. Y le daba tanta importancia, que exponía los óleos junto a los dibujos y pasteles de los que habían surgido. Era un gran observador de la figura humana.

Dejó el óleo por el pastel, consiguiendo una técnica de envejecimiento del material destinada a que la obra no se viese alterada con el paso del tiempo.

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En la escultura encontró el medio para poder mirar mejor la realidad y avanzar en sus cuadros. Estaba muy interesado en el estudio del movimiento y modelaba figurillas con cera para después dibujarlas. En los últimos años de su vida, debido a su paulatina pérdida de visión, la escultura fue su único material de trabajo.

Evita el bronce porque es un material concluyente y La obra de arte nunca es definitiva. Hoy podemos contemplar sus bronces gracias al trabajo de Palazzolo en la fundición Hébrard, realizado tras la muerte de Degas y la obra encontrada en su taller.
También fue un apasionado de la fotografía, de la que aprendió a realizar encuadres selectivos. Se basó en las fotos de Muybridge (Animal Locomotion) para estudiar el movimiento de los caballos.

Más de la mitad de su obra se dicada a las bailarinas y escenas relacionadas con el ballet, unas 1.500 creaciones.

La escultura Pequeña bailarina de catorce años es espectacular, con su tutú y coletero reales. Cuando la dió a conocer en 1881 fue rechazada por la crítica y el público. Presentarla junto a un pastel con la fisionomía de unos famosos criminales no ayudó. Yo, me la llevaría a casa.

Hasta el 9 de abril podrás ver las fotografías de Tina Bagué, presentadas como Diacronies del Japó modern, en la biblioteca Jaume Fuster de Barcelona.

En un mapa de Japón, podrás situar una selección de las fotografías disparadas en los 5 viajes realizados al país desde 2002. Disfrutarás de los contrastes y viajarás en el tiempo sin moverte del siglo XXI.
Una vitrina acompaña las fotografías, donde se recogen sus publicaciones en revistas y periódicos, así como objetos procedentes de Japón.

El 1 de enero de 2010, Tina Bagué y el fotógrafo Toru Morimoto empezarán la gran aventura: The Japan Photo Project.

   
Recorrerán Japón en autocaravana durante 1 año y 40.000 Km. Tina está especializada en fotografía digital de viajes en color y Toru, con su Leica, en fotografía documental en blanco y negro.
¿Qué resultará? Un libro con dos miradas de un mismo viaje.

Si no puedes ver la exposición, han colgado un video de la inauguración. Pero mejor pásate a verlas, están muy bien.
¡Qué ganas de viajar a Japón!

En mi primera visita a La Fábrica Galería de Madrid, descubrí al artista Chen Chieh-Jen. Exponía su obra más reciente “Retratos de sin techo, arrendatarios e hipotecados” (2008) y “Tribunal Militar y prisión” (2007-2008).

Me llamó la atención el color de sus fotografías. Y al ver las primeras imágenes del vídeo “Tribunal Militar y Prisión”, me enganchó y lo ví enterito, 1’5 horas.

El escenario es el antiguo Tribunal militar y Prisión de Taipei que fue convertido en 2007 en Memorial de los Derechos Humanos de Taiwán.

La sucesión de imágenes, sin diálogos, me atraparon. Expresan un montón de vivencias que se pueden aplicar a muchas culturas, no únicamente a la taiwanesa.

Hay dos temas en la exposición: el de los derechos humanos y asuntos políticos y el de la vivienda.

Metáfora de los presos del pasado y los del presente. Buscamos un espacio propio donde vivir y nos pasamos la vida trabajando para conseguirlo y pasar la vida, la que se nos escapa. ¿Existencia sin sentido?

Entiendo la obra de Chen como su reflexión ante situaciones de la vida.

Cuando me escapo a Madrid, me gusta pasar por Casa de América. Esta vez me encontré con la exposición fotográfica Korda: Conocido Desconocido

Un recorrido por la obra de Alberto Díaz Gutiérrez, conocido como Korda -el fotógrafo de la Revolución cubana-, que va más allá de su fotografía del Che Guevara, mundialmente reproducida y tomada en La Habana de 1960.

Es la historia de los 12 años de Estudios Korda, a través de 200 fotografías. La mayoría de ellas inéditas, algunas vistas por primera vez a negativo completo, tomadas entre 1956 y 1968. Pero únicamente las que se pudieron rescatar después de la intervención de la propiedad por las autoridades revolucionarias, el 14 de marzo de 1968.
La curadora Cristina Vives ha estudiado más de 50.000 negativos, el llamado “archivo de la revolución” (el 10% de su obra).
En esta exposición nos muestra las fotografías menos conocidas a través de cuatro series: “Los líderes” que ofrece la intimidad del líder de la Revolución ,”El pueblo” que la apoyó, “La mujer” en su estudio y la moda, y “El mar” con la que se funda la fotografía subacuática cubana.

Esta exposición y mucho más, ha sido recogida en el libro de Alberto Korda “Conocido. Desconocido”, publicado por La Fábrica Editorial.