NuriArT

El pasado 11 de septiembre en Berlín, buscando ver algunos grabados de Rembrandt me encontré con unas vistas espectaculares de Roma.

La guía decía “presenta una de las mejores y mayores colecciones del mundo del arte sobre papel” y por eso me acerqué a la zona museística del Kulturforum, a visitar el Kupferstichkabinett, Museo de Grabados y Dibujos.

Pero ese día era para Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) y su Vedute di Roma. Una selección de los 137 grabados en los que retrató su visión de la ciudad eterna. Es una visita a la antigua y moderna Roma, de una manera muy especial.

Destacaré, por lo monumental, el dibujo de las Columna Trajana y Antonina, de casi 3 metros de altura.

¡Me encantan los grabados!

Algún día tendré que pasear por las calles de Roma…

La muestra NO SE PUEDE MIRAR. Un diálogo sobre la barbarie que nos ofrece Círculo del Arte de Barcelona, denuncia la brutalidad de la guerra y de la violencia humana a través de grabados y de un documento cinematográfico.

Aunque estos testimonios artísticos no coinciden en el tiempo, nos muestran el mismo horror, vivido y ejecutado por personas. Y por desgracia, sigue siendo un tema de actualidad.

Los Desastres de la guerra de Goya, el mayor grabador de la historia del arte español, son una de sus conocidas cuatro series de estampas.
A través de estas imagenes tan explícitas, podemos sentir el horror, la crueldad, la violencia de la guerra y el terrible comportamiento humano hacia los demás. De ellas se desprende la miseria, el hambre y el sufrimiento de las víctimas, la insolidaridad y lo que es capaz de hacer el poder.

Goya comenzó a grabar las primeras planchas en 1810, pero se abstuvo de imprimirlas por las posibles represalias. No vieron la luz hasta 1863.

Zoran Music estuvo internado en el campo de concentración de Dachau entre 1944 y 1945. Allí inició sus dibujos testimoniales del destino de las víctimas. Los ochos grabados expuestos, de la serie No somos los últimos, fueron elaborados a partir de 1970. Algunos de sus trazos son espeluznantes.

El documental cinematográfico Noche y niebla, realizado por Alain Resnais en 1955, trata sobre el exterminio en los campos de concentración nazis (Auschwitz, Birkenau y Maidaneck). No fui capaz de visualizar ni un segundo.

Desconozco hasta cuando se podrá ver la exposición. Como siempre, los grabados de Goya, son espectaculares. No dejes de pasearte por sus vivencias a través de ellos. Como habréis podido adivinar, no es un paseo agradable.

Finalmente pude asistir a la última visita comentada de la exposición William Hogarth. Retrato de la sociedad del siglo XVIII que tuvo lugar en CaixaForum Barcelona. Se trata de la primera retrospectiva sobre William Hogarth (1697-1764), el pintor inglés más importante del siglo XVIII, organizada en España.

Mercè, la guía, nos explicó curiosidades del artista y su entorno que nos hizo entender mejor su obra.
Gracias a él y su empeño por mostrar su arte, la pintura inglesa pasó a ser conocida a partir de entonces, incluso por los mismos ingleses. Él mismo hacía publidad de su obra a través de carteles en la entrada de su taller.
Fue un artista al que le falsificaron muchos de sus grabados al instante de ponerlos a la venta, incluso antes. Por este motivo se creó la Ley Hogarth, que protegía los derechos del grabador.
Quiso hacer llegar su obra a más gente, abaratando los costes de producción (cambió la plancha de cobre por madera).
Llegó a hacer versiones de un mismo óleo, La ópera de los mendigos, por el gran éxito que tuvo la obra de teatro. Todo el mundo quería tener la escena más representativa.

A través de sus grabados y óleos nos muestra la sociedad inglesa del momento de una manera crítica. Puso al descubierto la vida de las clases altas hasta llevarlas al ridículo. Presentó unas calles de Londres donde vivían prostitutas, ladrones, asesinos, alcohólicos y niños hambrientos, denunciando la situación tal y como era (otros pintores la suavizaban e incluso la enmascaraban).

Pero no sólo cabe destacar lo que cuenta a través de su obra, sinó también cómo lo cuenta: el uso de la luz en sus pinturas, la introducción de los perros como reflejo de los personajes representados, el uso de series para narrar la historia desde el inicio hasta el final, las parejas de obras “antes” y “después” (lo que ocurre entre ambas lo deja a la imaginación del espectador), escenas complejas con variedad de detalles y cargadas de simbolismos, etc. Una manera muy original e ingeniosa para expresarse y reflejar la actualidad de una manera crítica y también satírica.

¡Muy cachondo el tal Hogarth!
Continue Reading »