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Crucé andando el East River desde Manhattan por el primer puente en suspensión del mundo construido en acero. Quería visitar Dumbo, el barrio de Brooklyn donde vivían y trabajaban los artistas en los años sesenta.

En Dumbo, además de disfrutar de parques con vistas espectaculares como el Brooklyn Bridge Park, también es un lugar donde encontrar arte. No pude entrar en Dumbo Arts Center (DAC) ya que estaban preparando una exposición. Pero visité algunas de las 14 galerías de 111 Front Street Galleries.

La primera cooperativa para mujeres artistas en Estados Unidos está allí, AIR Gallery (Artists in Residence) que fue fundada en 1972.

Allí encontré la obra “I love you. Yes you. I really, really love you. You too” de Monica Carrier. Me gustó especialmente por la cantidad de detalles que encuentras al observarla de cerca.

También destacaría los dibujos “Rock Stars” de Barbara Siegel y su manera de presentarlos en “Stone Books #1-5” y “Forty-Eight”.

Y en Randall Scott Gallery, las fotografías “In between” de Julia Fullerton-Batten que parece haber detenido el tiempo en un momento de suspensión.

Brooklyn es un distrito de New York muy conocido a través del cine y la literatura, donde parece ser se estan produciendo grandes cambios. Pero en sus calles del Centro, Dumbo y Brooklyn Heights, no había la vidilla artística que esperaba encontrar…

¿Qué es el fauvismo? Le pregunté a SkiZ.o ante la entrada a la exposición Maurice Vlaminck, un instinto fauve, en el Caixa Forum de Barcelona. Al observar las primeras pinturas, lo captas al instante. Fauve significa fiera en francés.

Se podría decir que el fauvismo es una explosión de colores, vivos y puros, en una pintura libre y rápida. Tuvo lugar en un breve periodo de tiempo, entre 1904 y 1907.

Esta exposición muestra las pinturas de Maurice de Vlaminck entre los años 1900 y 1915. En ella se puede apreciar la evolución estilística del artista. También se expone su escultura negra y su obra en cerámica.

Algunas de sus pinturas te recuerdan a Cézanne y otras a Juan Gris o Braque.
Las que más me han gustado son las que escenifican pueblos, tanto por el uso del color como por el uso de la perspectiva.

Vlaminck, un artista desconocido para mí y del que ha valido la pena poder ver sus pinturas colgadas en una pared y además con acceso libre. ¡Disfrutadlas!

Chelsea es el barrio de la ciudad de New York donde se concentran el mayor número de galerías de arte, es decir, un lugar de perdición.

Allí pasé parte de mi primer día en la ciudad, entre las avenidas 10th y 11th, recorriendo las galerías desde la calle 27th hasta la 20th, entre otros lugares.

Me gustó la idea que cada piso de cada planta de un edificio fuera un lugar para el arte. En la 547 West 27th Street entré en todos los que estaban abiertos (6 pisos).

En el espacio artístico de Aperture Foundation, fundación dedicada a la fotografía, me gustó la obra expuesta de Charles Lindsay con sus experimentales Carbon Soundscapes y la fotografía en blanco y negro Charis (1936) de Edward Weston.

Sputnik Gallery es una galería que expone fotografía rusa contemporánea. Presentaba Children’s project de Irina Davis, una serie de retratos de niños en orfanatos. Irina nos acerca a esas criaturas abandonadas de una manera muy sencilla, con luz natural, minimalista y sin caer en los tópicos.

En Montserrat Contemporary Art Gallery me encontré con los espectaculares mundos de Andy Thomas.

Y pude ver Paula pictures, los retratos de Hendrik Kerstens, en Witzenhausen Gallery. Son fotografías que hace a su hija en diferentes situaciones. Me llamó la atención el parecido con los retratos de Vermeer y el atrezzo utilizado. Kerstens también participa en la exposición Dutch Seen: New York Rediscovered, en el Museum of the City of New York.

Y por último, en M.Y. Art Prospects, destacar los curiosos árboles pintados de Takako Azami. Entre otras, Oaklander books estaba cerrada…

Únicamente me quedaron por ver unas 200 galerías de arte y me faltó asistir a una fiesta de apertura de una exposición en Chelsea.
Tendré que volver 😉