NuriArT

La primera vez que recuerdo haber visto una fotografía de Michael Martin fue impresa en el libro Desiertos de África. El libro venía acompañado de un regalo especial, el CD The Garden of Mirrors del músico Stephan Micus. Una belleza para los oídos, la mente y el corazón.

En 2004 pude ver su exposición Desiertos en la Fundación Círculo de Lectores, en Barcelona. Imágenes capturadas durante los cinco años de viaje por las zonas más áridas y bellas del planeta. No podía dejar de mirar las fotografías, descubrí desiertos que no creía que existieran.

Michael Martin y su amiga Elke Wallner recorrieron en una BMW R 1150 GS (información para los amantes de las motos) más de 50 países de los 5 continentes durante 900 días, buscando la luz clara e intensa del desierto. Iniciaron y acabaron el viaje en Munic, su ciudad natal. Se encontraron, entre otras, con las dificultades de movimiento de algunos países, como en Turkmenistan o Irán (no hay visados para viajeros individuales) y China (no se permite la entrada con vehículo).

Un largo viaje a través de los desiertos que ha dado como resultado magníficas fotografías que nos muestran un mundo mágico. Realmente encontraron la luz. ¡Enhorabuena chicos! Y gracias por dejarnos en papel semejante espectáculo visual.

Ahora podemos ver, una vez más, sus fotografías de los desiertos de todo el mundo. Están expuestas en la luminosa biblioteca Jaume Fuster de Barcelona, bajo el título Deserts, hasta el 1 de septiembre. A diferencia de la primera exposición, ésta tiene menos fotografías, son de menor tamaño y hay alguna copia no muy buena. Una lástima. Pero no dejéis de asomaros a esa ventana. Además, se puede chafardear el libro Deserts of the Earth.

Los desiertos me fascinan, huelen diferente. En los desiertos hay lugar para la generosidad y la hospitalidad. En los desiertos hay espacio para la imaginación.
Cada desierto es especial.
La primera vez que ví y pisé un gran desierto fue en África, el Sahara, en Egipto.
Me quedé enganchada a sus texturas y su color cambiante. ¡Volveré!

Zona B: en los márgenes de Europa es una nueva etapa del proyecto de investigación visual y ensayístico llamado Transcultural Geographies, que se inició en 2003 y de casi tres años de duración. Está llevado a cabo por Ursula Biemann, Angela Melitopoulos y Lisa Parks. Esta etapa del proyecto se centra en una zona delimimitada por los Balcanes, Turquía y el Cáucaso. Una zona B, según las autoras, en los límites de la UE, un espacio de tránsito, de transición y de experimentación de la zona A, la Europa unida.

Tuve la ocasión de pasarme una mañana visualizando estos videoensayos en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y, aunque tarde (finalizó el 1 de mayo), he querido dar a conocer este proyecto. Es un trabajo muy interesante que nos muestra, una vez más, cómo la decisión de unos pocos afecta a unos muchos, quienes no pueden defender su derecho a seguir viviendo su vida a su manera. Unas artistas son las que nos están mostrando, mediante su trabajo creativo, un trocito de una realidad que no interesa dar a conocer y no queremos ver.
¿Qué ocurre en los márgenes de la llamada Europa?
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Casualmente, vía Sibaritissimo, me he enterado que mi fotoblog Muros hablados está entre los 100 mejores Blogs en castellano. La lista ha sido publicada por la revista Personal Computer & Internet, en un librito junto al Nº54 del mes de julio.

Ha sido una sorpresa, al igual que lo fue quedar finalista en los Premios 20Blogs. Este doble reconocimiento en tan poco tiempo de vida del fotoblog es muy gratificante. Seguiré capturando esos muros parlantes que me encuentro en las calles de muy diversos lugares y los seguiré mostrando en Muros hablados para que lleguen más allá de donde fueron creados.

La única pega a este reconocimiento es que gran parte de lo escrito no es cierto. No podía creer lo que estaba leyendo y había sido publicado sin previa confirmación, nunca se pusieron en contacto conmigo. Indignación.

Lo más grave es que el fotoblog se lo adjudicaron a otra persona, Taly. Ella es la diseñadora del tema WordPress que elegí y Fran modificó para adaptarlo a la idea que yo tenía de Muros hablados. También afirma que …obliga a visitar las fotos una a una, lo que no puede ser bueno si se quieren ver algunas imágenes más antiguas. Es totalmente incorrecto, clicando en Muros, puedes ver todas las fotos publicadas en miniatura. Y ¿dónde están los buzones?

En fin… ¿será cierto lo que escriben de los otros blogs? Está claro que lo mejor es entrar en ellos y descubrirlos por tí mismo. Realmente hay maravillas.
¡Felicidades a los que han entrado en la lista!

Os dejo un magnífico video que recoge la belleza del rostro de la mujer a lo largo de la historia del arte. Las imágenes están acompañadas por la música de Bach, Suite No.1 para violonchelo BWV 1007 (Preludio). Disfrutadlo!

Lo encontré revolviendo en los cajones de Un cajón revuelto. Gracias Gloria.

Hace unos días, bajando una solitaria y silenciosa Rambla de Catalunya, me encontré una grata sorpresa. Allí, en medio de la calle, imponentes en su grandeza, estaban las esculturas del artista Igor Mitoraj.

El Mito perdido, con sus 22 esculturas de bronce, está recorriendo las calles de España. Os esperan en la Rambla de Catalunya, en Barcelona, hasta el próximo domingo 1 de julio. Parece ser que también se pueden ver mármoles y dibujos del artista en Caixa Forum. La Obra Social “la Caixa” es la responsable de llevar este arte a las calles de nuestras ciudades. Próximo destino: San Sebastián

En cada una de las esculturas encuentras detalles realmente magníficos e incluso sorprendentes: un rostro escondido en el cuerpo, alguna parte cubierta por diversos elementos… Las alas en la espalda siempre me han gustado.
No os doy más pistas, descubrid vosotros mismos El Mito perdido de Mitoraj.

¡Viva el arte en la calle!

Se te ponen los pelos de punta al imaginar lo que sucedió allí dentro. Sientes frío al ver estas fotografías, un frío helado. Y… miedo de que vuelva a suceder.

En 2004, Daniel & Geo Fuchs fueron artistas invitados por la Fundación Starke de Berlín para trabajar en nuevos proyectos. Durante su estancia se fijaron en el legado arquitectónico del Stasi, especialmente en sus interiores intactos.
En STASI-Secret rooms, nos presentan su trabajo fotográfico, resultado de este encuentro con el pasado actual.

STASI es el Ministerio para la Seguridad del Estado del régimen de la antigua República Democrática Alemana (RDA), fundado en 1950 y disuelto en 1990, después de la caída del Muro de Berlín y de la reunificación de Alemania. Se ha conservado en el mismo estado en el que se encontraba entonces.

Nos muestran 43 imágenes únicas y de gran formato: los edificios de oficinas, la prisiones preventivas, los archivos y los búnkeres.

Daniel y Geo se encontraron con recintos que conservan intactos los signos y símbolos de la persecución y de la represión.

En el interior, bajo una misma perspectiva, nos muestran monitores de vigilancia apagados en una sala de control, el despacho del juez de vigilancia, los pasillos del centro penitenciario, las celdas de los prisioneros políticos, los expedientes almacenados y otros escenarios escalofriantes.

Actuales y de un pasado no muy lejano, el tiempo parece no haber transcurrido por estos lugares. Aquí nos dejan un poco de la tan nombrada memoria histórica.

La exposición se puede ver en el Palau de la Virreina (Espai Xavier Miserachs) de Barcelona, hasta el 1 de julio de 2007.

Una última anotacion. Para los que les guste la música de Rammstein, las fotografías de Mutter son de Daniel & Geo Fuchs.

Cuando vas a Madrid no puedes dejar pasar los museos. Siempre hay alguna exposición que te llama la atención y te hace entrar. En mayo pasé por el Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid y encontré una maravillosa muestra de retratos: El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso.

Pude ver la transformación del retrato en el arte de vanguardia entre 1890 y 1990. El retrato rompe por primera vez con el compromiso entre el modelo y su reflejo. El artista llega a oponerse al modelo tradicional del retrato. El espejo y la máscara, título de una fábula de Jorge Luis Borges, lo dice todo: la verdad del espejo se vio desplazada por los múltiples valores de la máscara.

A mask tells us more than a face, Oscar Wilde.
I’m looking for the face I had / Before the world was made, W.B. Yeats.

La exposición está muy bien organizada, vas pasando por los años como una narración y las doce temáticas en que se desarrolla, están muy acertadas: ante el espejo, gesto y expresión, colores modernos, máscaras de lo primitivo, el espejo roto, retrato de la sociedad, sueño y pesadilla, identidades metafóricas, arcilla humana, gestos, instantáneas y sombras.

Todo un espectáculo que reúne más de 150 obras de los principales protagonistas del arte del siglo pasado. Os he dejado algunos de los retratos que más me gustaron.
El resultado de varias técnicas: lápiz, acuarela, carboncillo y cera con barniz, en el Autorretrato (1967) de Antonio López es magnífico. No encontré foto para mostrarlo.

Si no habéis podido visitar la exposición en Madrid, tendréis que ir a Texas, al Kimbell Art Museum de Fort Worth. Desde mañana hasta el 16 de septiembre.

Siempre os quedará comprar el catálogo, excelente.

Como la mayoría de las veces, me sorprende encontrar tanta belleza en el arte.

Un cuento mágico para vuestros ojos y vuestras almas. Sencillamente precioso.

¿Qué os ha hecho sentir?

Vía Sospechosos habituales.

Me llamó la atención y quise pasar por La Casa Encendida de Madrid, hacer el recorrido por la pintura chicana contemporánea en la exposición Pintores de Aztlán y ver qué pintan. Sigo siendo una ignorante del arte y quiero ver. Acerté!

Nada más entrar me quedé con la boca abierta al ver la obra de George Yepes, tanto por su tamaño, como por los colores, los detalles escondidos, las texturas y el realismo en el lienzo. Me quedé clavada delante de la pintura, de más de dos metros, Soy Ilegal.

La actual frontera entre México y USA resultó de la guerra entre ambos países.
Con el Tratado de Guadalupe, en 1848, México cedió los territorios que hoy son los estados de Arizona, California, Nuevo México, Texas, Utah, Nevada y partes de Colorado y Wyoming. De esta situación, surge una nueva identidad que integra dos tradiciones culturales diferentes. Son los chicanos.

El Movimiento Chicano nace a principios de la decáda de los sesenta, integrado por personas atrapadas entre las dos culturas. Surge una corriente estética heredada del muralismo mexicano y del realismo social. El Plan Espiritual de Aztlán marca el nacimiento del arte chicano. Los aztecas dieron el nombre Aztlán a su tierra de origen. Vendría a ser nuestro Edén.

Los artistas de Pintores de Aztlán son: Frank Romero, Carlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Flury. La mayoría son de Los Ángeles, capital mundial del muralismo.

Os dejo una pequeña muestra de arte a lo grande, que no te deja indiferente. En cada uno de ellos descubres algo que te mueve y te despierta: la belleza, lo hipnótico, delirantes, explosiones de color, de sentimientos, algunos mágicos, otros te llevan a lugares cercanos… pero muy lejos, crueles, directo al alma… Disfrutad!

Todavía estáis a tiempo, hasta el 10 de junio. O pasaros por la Visita virtual.

Únicamente me queda dar las gracias a las personas que han hecho posible reunir estas obras y mostrárnoslas. Gracias.

Fotografías de Fran.

En la exposición Maras. La cultura de la violencia, Isabel Muñoz nos muestra los rostros y los cuerpos tatuados de los integrantes de las maras que están en las cárceles salvadoreñas. Isabel es una de mis fotógrafas preferidas.

Son 60 fotografías en blanco y negro, de gran formato, con el proceso de la Platinotipia. Retratos espectaculares. Primeros planos de rostros y cuerpos, ahí, posando y diciéndote aquí estoy yo, mostrando todas sus marcas, descubriéndose ante la cámara, torsos desnudos y a la vez vestidos con tinta dentro de la piel.

Cuerpos que se identifican y se excluyen por sí solos, pertenezco a la m18… Esos ojos impactantes y directos… Mírame!, aquí estoy y tengo algo que decirte.

Las 54 fotografías en color presentan a los mareros en las celdas donde viven, su entorno entre barrotes y los momentos con los familiares en un día de visita.
…esta es mi familia, os la presento orgulloso.

También se pude ver un video de cómo se llevaron a cabo las sesiones fotográficas y entrevistas a algunos de los presos. Hay declaraciones escalofriantes.

Independientemente de la implicación social que pueda tener este trabajo fotográfico y lo que pueda representar, si nos fijamos únicamente en las fotografías, solo me queda decir que es magnífico. Nos presenta una realidad sin juzgarla, sin caer en denuncias sociales ni moralismos.

Simplemente, GENIAL. Mis felicitaciones a Isabel Muñoz y su equipo.

Se puede ver hasta el 27 de mayo en CasAmérica de Madrid.