NuriArT

Paseando por la playa te encuentras piedras. Tian Gombau las colecciona y en el espectáculo Pedra a Pedra las enseña. Pude verlas en T·O·T Festival.

Nos hace mirar lo que hay en las piedras, descubriendo un universo lleno de personajes variopintos y un mar en su esplendor. El protagonista “l’home llauna” es muy interesante, al igual que su relación con las otras piedras.

Aunque se trate de un espectáculo dirigido al público infantil, no dejes de verlo. Al principio puede parecer que no sea “apto” para adultos, pero dejando volar tu imaginación y según se va desarrollando la historia… ¡Lo disfrutarás!

Pedra a Pedra es un espectáculo de la Compañía Teatre de l’Home Dibuixat.

Hace unos días fui a ver las fotografías de Manuel Outumuro en el DHUB.

Han reunido 230 de sus fotografías, a gran tamaño, bajo el nombre Outumuro LOOKS. Veinte años fotografiando moda.

Lo que más me ha llamado la atención de su trabajo es el escenario elegido para algunas de las instantáneas y cómo lo utiliza. Hace que la modelo se mimetice con el entorno y tengas que buscarla. Me han gustado mucho.

Otra cosa interesante es que consigue no dar protagonismo a la famosa modelo sinó al motivo de lo fotografiado, ella es la percha realmente.

Como curiosidad, las recreaciones que ha fotografiado de escenas de películas muy conocidas por todos. Son muy efectivas.

Han prorrogado la exposición, podrás verla hasta el 23 de Mayo de 2010.

Punzellle es un espectáculo de calle de la compañía Poupées (K)rinkées que te transporta al mundo de los hemanos Grimm. Lo pude ver en el escenario del Espai de Teatre del Poble Espanyol, dentro del T·O·T Festival.

La titiritera Julie Desrosiers nos narra la historia de Rapunzel desde sus alturas.

La escenografía es original, con una amplia variedad de títeres que van apareciendo entre sus faldas. Su manera de formar parte de la obra, su interpretación, la música… contribuyen a que estés súper alerta durante esos 20 minutos en que se desarrolla la historia de Rapunzel, haciéndonos sentir alegría, tristeza, angustia, miedo, desesperación… ¡Impactante!

El fin de semana pasado acudí a la 1ª edición del Poble Espanyol T·O·T Festival de Barcelona. La única obra dirigida a los adultos fue Solo de Walter Broggini.

El titiritero Broggini nos ofreció un espectáculo de humor negro sobre la muerte, un destino ineludible al que los diferentes personajes se resisten, y de una gran intensidad a lo largo de los 60 minutos que duró la función.

Nos presentó cada historia (Fragmentos, Hilo, La condena inevitable y El último sueño) sin palabras, únicamente con la interpretación de los títeres, la suya como un personaje más y música ambiente entre actos. La técnica: Bunraku.

Una actuación magistral. Walter da a los títeres una gran expresividad, con gran variedad de movimientos del cuerpo. Me hizo sufrir en la historia “Hilo”, estuve a punto de salir al escenario a cortarle el hilo a la pobre marioneta… ¡Que agonía! Aunque desprenderse de la atadura fue una sorpresa visceral.

Disfruté mucho de la función, pero me entristeció ver que en un teatro con capacidad para 210 personas únicamente asistiéramos una veintena. Para el titiritero debió de ser duro enfrentarse al vacío de la sala. Lo intentamos llenar con muchos aplausos, muy merecidos. ¡Quiero ver más!

Ayer conocí a Raquel Cohen, su arte y su espacio creativo. Una experiencia muy interesante en diferentes aspectos.

Llegué a ella a través de un reportaje en la tele. Me atrapó el uso de la luz en sus esculturas, además del hecho de utilizar su casa para mostrar su obra. Contacté con ella y nos abrió sus puertas a Maribel y a mí.

El estudio donde trabaja es increíble, amplio y luminoso. En él están sus barcos, que próximamente “navegarán” a Ibiza y donde mucha gente podrá disfrutarlos (su rostro sonríe cuando nos lo cuenta). Me gustaría verlos sobre la mar nocturna… Los reflejos en el agua tienen que ser un regalo para los ojos.

En su casa de Vallvidrera ha creado un mundo de luz, donde cada espacio transmite sensaciones diferentes con cada una de sus esculturas. Y al caer la noche… Se descubre su “secreto”…

Su experiencia vital, aventurera durante los setenta recorriendo África, Ásia y América del Sur, su pasión por el arte antiguo, su manera de entender y vivir la vida, hace que disfrute al máximo sus momentos frente al mediterráneo y se siente afortunada de sus encuentros. Próxima cita: una casa de piedra en un pueblito de Asturias. ¿Qué resultará de esta nueva vivencia?

Raquel, muchas gracias por ofrecernos tu tiempo y hospitalidad.

Las tardes como ayer me animan a continuar trabajando con mi arte, disfrutándolo al máximo a pesar del poco tiempo que le puedo dedicar.

El karagöz es el teatro de sombras turco. El pasado verano pude asistir a una función en Barcelona, la obra The Garbage Monster de Cengiz Özek.

El protagonista es un pez cuyo trabajo es limpiar los mares. Pero se convierte en un monstruo al haber comido demasiada basura. Pero él es un monstruo de buen corazón…

Me encantó. Lo increible es cómo una única persona da vida a todos los personajes, hace los diálogos, la música y la iluminación. ¡Impresionante!
Me quedé con ganas de ver The Magic Tree.

Ya he recibido mi primera adquisición artística de 2010, tres ilustraciones de la artista de Portland Ashley Goldberg: “You Don’t Say”, “Wonder Boy and Co” y “Growing, Growing”. Estoy muy contenta.

Las ilustraciones están impresas en tela de algodón y los colores resultan espectaculares. Son mucho más bonitas que en la pantalla.

Me costó decidirme, ya que tiene ilustraciones preciosas. Algunas de mis preferidas son: “Every Boy is a Superhero Sometimes“, “Good Night Wishes“, “Even Superheroes Need a Break“, “Flora and Fauna“, “You Make Me Happy“, “Freefall“, “Family Sweet Family” y “Holding on“.

¡Feliz 2010 artístico!

Gogoko es una galería de arte que ha dado a conocer artistas de múltiples disciplinas, sorprendiéndonos cada mes con una nueva exposición. Pero mañana nos dicen adiós, cierran sus puertas (no olvidéis guardar la llave!!!) y nos dejan un poquito tristes. Es una mala noticia para el arte menos conocido.

Conocí a las gogoko -Anna y Vanessa- en agosto de 2008, mientras paseaba por el barrio de Gràcia en Barcelona. Me encantó su espacio. Te recibían con una librería especializada (fotografía, ilustración, street art y diseño), luego te mostraban la exposición del momento y terminabas tomándote un café en su terraza. Me hice gogokiana inmediatamente, soy la número 80.

Gracias por este tiempo que habéis tenido abiertas las puertas. Espero que únicamente sea un “¡Hasta luego!” y las gogoko regresen pronto.

Los mundos gogokianos no deberían dejar de existir.

Mira por donde he visto 78 obras de otro de los llamados fauvistas,  esta vez en el Museu Picasso de Barcelona.
El artista, de Rotterdam: KEES VAN DONGEN.

Sobre estas líneas, una parte de la monumental tela tachista A la Galette (1906) que fue dividida en seis cuadros independientes y de los que solo pudimos ver tres. Me llamó la atención su composición, además de los colores. También la composición de Paraguas o Cuatro personas dándose prisa bajo la lluvia (1903), y la sensación de movimiento que produce.

Este holandés oscuro, se estableció en París donde fue iluminando su obra. Por un tiempo tuvo que dejar la pintura por problemas económicos y se dedicó al dibujo y a la ilustración, participando en revistas. Allí estableció amistad con Picasso y compartió modelo, Fernande Olivier, a quien retrata.

Destacaría los retratos de las mujeres, realizados en París (inicialmente a prostitutas y luego a grandes personalidades) y en sus viajes por Andalucía. También los colores contundentes, especialmente los rojos, de su autoretrato fauvista.

El óleo en tela de casi 2 metros cuadrados, El tango del arcángel, y que acompaña estas líneas es espectacular.

Han tenido que pasar muchos años para que la obra de Kees Van Dongen vuelva a Barcelona, desde su exposición individual en la Galería Dalmau en 1915.

No conocía la existencia del World Press Cartoon hasta que pasé por el Palau Robert para ver la exposición “Humor gráfico en la prensa”. ¡Qué risas!

WPC nació en 2005 con la intención de reconocer a los profesionales de este género, estableciendo tres categorías: viñeta editorial, caricatura y humor. Este año se celebró en la ciudad portuguesa de Sintra (casualidades de la vida, hace unos días estuve por allí), donde se presentaron 848 dibujos realizados por 428 autores de 72 países.

Tómate un tiempo y disfruta de los 401 dibujos originales que fueron finalistas. Verás las diferentes tendencias artísticas según la procedencia. Me llamaron especialmente la atención los del este de Europa. Quedan pocos días…