NuriArT

Lunes lluvioso en Berlín, 10 de septiembre de 2007. Todos los museos cerrados. Paseo bajo el paraguas por la calle Fasanenstrasse, de edificios bajitos muy europeos, llena de galerías de arte, tienda Leica… y el Käte Kollwitz Museum.

Es una colección privada y recopilada por Hans Pels-Leusden. Cuenta con litografías, grabados, carteles, tallas de madera, esculturas y dibujos.

Un gran encuentro con la obra de Käthe Kollwitz (1867-1945), una de las artistas más punteras de Alemania. Pacifista y socialista, considerada una de las mejores artistas del s.XX y desconocida hasta entonces por la que escribe.

Su obra habla por si sola, no necesita explicación. Si la miras, no puedes eludirla o evadirte de ella, tiene una gran fuerza.

Una visita que requiere su tiempo, en cada planta y en cada sala de este edificio se cuenta un pedacito de la historia de la humanidad, que no deja de repetirse. Tienes que parar para tomar aire de nuevo y respirar, porque se te encoge el alma al ver la obra de esta artista, de gran expresividad. Es una explosión de sentimientos encontrados que te pone los pelos de punta.
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China, con las Olimpiadas 2008 de Beijing, está de moda. Por eso, ahora podemos ver en CaixaForum Barcelona una muestra de arte chino, en la exposición La Escuela Yi. Treinta años de arte abstracto chino.

Al entrar, nos recibe una instalación de perfecta armonía, abanicos de seda y bambú colgados con hilos de cobre. Son el Viento mudo de Qin Yufen.

La muestra presenta unas ochenta obras, entre pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones, creadas por más de 40 artistas.

Los artistas chinos, a través del concepto Yi , han respondido a los cambios sociales y culturales acontecidos en los últimos 30 años. Y en esta exposición se puede apreciar el cambio producido en el arte chino a lo largo de estos años.

El Yi representa el estado de contemplación y meditación de los creadores. Se empapan de una realidad, la viven y finalmente, en su estudio, la vuelven a crear. Es su realidad.

Podemos ver obras de gran colorido, muy diferentes al blanco y negro al que se asoció su imagen durante años. Esculturas geniales de figuras geométricas que me recordaron al juego del Lego.

Como despedida, el maximalismo oriental. Esas obras repetitivas que seguro te llevan a un estado de meditación mientras las creas y que me recordaron a los mantras hindús o budistas. ¡Una locura!

Me quedo con la obra de Li Huasheng.
Como siempre, os recomiendo la visita guiada. Hasta el 21 de septiembre.

Arte, mucho arte, siempre arte.

El pasado 11 de septiembre en Berlín, buscando ver algunos grabados de Rembrandt me encontré con unas vistas espectaculares de Roma.

La guía decía “presenta una de las mejores y mayores colecciones del mundo del arte sobre papel” y por eso me acerqué a la zona museística del Kulturforum, a visitar el Kupferstichkabinett, Museo de Grabados y Dibujos.

Pero ese día era para Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) y su Vedute di Roma. Una selección de los 137 grabados en los que retrató su visión de la ciudad eterna. Es una visita a la antigua y moderna Roma, de una manera muy especial.

Destacaré, por lo monumental, el dibujo de las Columna Trajana y Antonina, de casi 3 metros de altura.

¡Me encantan los grabados!

Algún día tendré que pasear por las calles de Roma…

La muestra NO SE PUEDE MIRAR. Un diálogo sobre la barbarie que nos ofrece Círculo del Arte de Barcelona, denuncia la brutalidad de la guerra y de la violencia humana a través de grabados y de un documento cinematográfico.

Aunque estos testimonios artísticos no coinciden en el tiempo, nos muestran el mismo horror, vivido y ejecutado por personas. Y por desgracia, sigue siendo un tema de actualidad.

Los Desastres de la guerra de Goya, el mayor grabador de la historia del arte español, son una de sus conocidas cuatro series de estampas.
A través de estas imagenes tan explícitas, podemos sentir el horror, la crueldad, la violencia de la guerra y el terrible comportamiento humano hacia los demás. De ellas se desprende la miseria, el hambre y el sufrimiento de las víctimas, la insolidaridad y lo que es capaz de hacer el poder.

Goya comenzó a grabar las primeras planchas en 1810, pero se abstuvo de imprimirlas por las posibles represalias. No vieron la luz hasta 1863.

Zoran Music estuvo internado en el campo de concentración de Dachau entre 1944 y 1945. Allí inició sus dibujos testimoniales del destino de las víctimas. Los ochos grabados expuestos, de la serie No somos los últimos, fueron elaborados a partir de 1970. Algunos de sus trazos son espeluznantes.

El documental cinematográfico Noche y niebla, realizado por Alain Resnais en 1955, trata sobre el exterminio en los campos de concentración nazis (Auschwitz, Birkenau y Maidaneck). No fui capaz de visualizar ni un segundo.

Desconozco hasta cuando se podrá ver la exposición. Como siempre, los grabados de Goya, son espectaculares. No dejes de pasearte por sus vivencias a través de ellos. Como habréis podido adivinar, no es un paseo agradable.

El martes finalizó el Ciclo de Charlas El fotógrafo y su amigo que organiza Caja Madrid en Barcelona. Y que mejor manera que encontrarte con Alberto García-Alix y su amigo Nicolás Combarro.

Me gusta la manera que tiene de hacer fotografía García-Alix, dispara cuando algo vibra. Son esos momentos, en que sabes que es ese instante el bueno y no otro y que además no vuelve. Ahora o nunca. Y entiendo que le enganchase el laboratorio, es volver al momento del disparo, cuando va apareciendo la imagen bajo el líquido como algo irreal. Soy adicta al fijador.

La fotografía es su manera de vivir, lo que le impulsa a seguir aquí. Se alimenta de los encuentros, dice: “La magia de la vida es el encuentro”.

Nicolás fue el que dirigió la charla y a Alberto se le hacía raro contarle cosas que “tú ya lo sabes”. Combarro le acompañó en 2003 en su dura etapa en París y han trabajado juntos durante mucho tiempo.
A pesar de los problemas con el sonido y lo extraño de la situación, fue una charla interesante.

Entre muchas otras cosas, nos hablaron de la preparación De donde no se vuelve que el próximo noviembre podremos ver en el Reina, como ellos le llaman. Combarro es su comisario y compañero de viaje en la selección de las 200 fotografías de la muestra, realizadas entre 1976 y 2008.

¡Nos vemos en Madrid!

Os dejo una entrevista de 2007 para saber más: La séptima vida.

El domingo fue el último día para visitar la exposición Keith Haring. Obra gráfica completa sobre papel. Y como no, siempre en el último momento, me pasé por el Centre Cultural Caixa Terrassa a ver los 215 trabajos expuestos, entre 1982 y 1990.

En 1989, Keith Haring nos dejó un muro hablado de 30m de largo en la plaza de Salvador Seguí del barrio del Raval de Barcelona. Decía: Todos juntos podemos parar el SIDA. Fueron 5 horas de trabajo al ritmo de house.
La obra fue destruida y únicamente el Macba conservó su calco. Pero, gracias a los DJs de Melero y su cámara súper 8, quedó registrado. La película se ha podido ver en esta exposición.
Su obra es una maravilla visual. Realmente este hombre supo expresar con estas sencillas siluetas y variedad de colores, su mundo, el nuestro.

Desde sus inicios en el metro de Nueva York con una tizas, consiguió llegar hasta las galerías y los museos.
¿Quién no reconoce estas figuras?
Lo definen como graffitero, artista callejero, popart… ¿Realmente hace falta definirlo?
Fue una explosión artística en los ochenta que únicamente pudo ser detenida por su pronta muerte a manos del SIDA.

Me ha gustado poder ver su obra a lo grande.

Por cierto, grata sorpresa descubrir el espacio que tiene Centre Cultural Caixa Terrassa.
😉 ¡Hasta la próxima!

La primera gran exposición de CHEMA MADOZ en Catalunya ha sido en Tecla Sala de L’Hospitalet. Una selección de 75 fotografías en blanco y negro realizadas entre 2000 y 2005.

Antes de ver la exposición, pude asistir al Ciclo de Charlas El fotógrafo y su amigo que organiza Caja Madrid en Barcelona.

Fue el día en que Chema Madoz charlaba con su amigo y artista Fernando Bellver. Fue una conversación muy entretenida, con cervecita en mano… y como dice Fernando, Chema es un tío majete.

Es un genio… no le puedo llamar de otra manera, si es que se le puede describir con una palabra. Lo que hace con los objetos y lo que consigue de ellos, desde el surgimiento de la idea hasta todo el proceso para llegar al resultado esperado, es especial. Es su manera de ver el mundo y de vivir la vida, no puede ser de otra manera. Se le plantean dudas a través de los objetos más habituales de nuestro entorno… y no para hasta resolverlas. La cabeza le tiene que ir a mil, aunque no lo parezca cuando le ves hablar, tan tranquilo y sereno, como si todo fuese lo más normal del mundo. Lo bueno de todo esto es que lo inmortaliza en una fotografía. Chema, eres un pedazo de ARTISTA.

Este mes podrás ver sus fotografas en Tinglado 1 del Puerto de Tarragona.

Ante la posibilidad de no poder ver Juan Muñoz: Una Retrospectiva en España, me largué a Londres el último fin de semana de marzo. Era la primera vez que entraba en la Tate Modern, “La Tate” para mí. Seguí un impulso que valió la pena.

Espacialmente es impresionante. Recorres 17 habitaciones y algún espacio más, donde sus instalaciones, esculturas, dibujos… esperan a ser observados (¿con los ojos cerrados?). Arte auténtico y generoso. Es ese arte que de vez en cuando te vuelve a la memoria sin saber porqué. Creo que todavía no lo he asimilado.

El tamaño de las esculturas hace que las sientas más cercanas, incluso les preguntarías por pura curiosidad. Nos muestra su visión del ser humano, sus sentidos ignorados… o incluso ignorantes. Nos desnuda ante nosotros mismos, como un espejo. Hace que te asomes a tu interior más básico, al olvidado.
Nos cuenta historias, nos cuenta silencios… Creo que soy incapaz de explicarme.

Pude pasear entre sus 100 figuras “chinescas”, bueno 99 -una de ellas sufrió un derribo accidental- y contemplar ensimismada la particularidad de cada expresión en sus rostros y en sus cuerpos. Y el juego que se crea entre ellas, esa complicidad… Te hacen reir.

De los dibujos destacaría esa manera de unir unos con otros y el ir descubriendo uno dentro de otro. También el uso del blanco y negro. De las esculturas, añadir la particularidad de las que en lugar de piernas tienen esa base característica de los tentetiesos, especialmente la que está escuchando apoyada en la pared y las que conversan.

Como siempre, mi falta de conocimientos artísticos hace que me pierda las posibles relaciones existentes entre su obra y la de otros artistas. Pero la experiencia de contemplar sus creaciones y estar allí ha sido muy especial. Lo mejor de la Tate.

Una buena noticia, la exposición viajará al Guggenheim de Bilbao el 27 de mayo y se podrá visitar hasta el 28 de septiembre.
No te la puedes perder!!!

La exposición Chaplin en imágenes finaliza mañana en CaixaForum Barcelona.

Encontrarás un montón de material de todo tipo (fotografías, carteles, extractos de películas, revistas, artículos…) que recorre la vida artística del gran Charles Spencer Chaplin (1889-1977) y de su mundialmente conocido personaje Charlot.

Una muestra muy interesante para los amantes de sus películas. Podrás ver la evolución de la personalidad de Charlot y como Chaplin concebía el cine al margen de los cambios que acontecían. Sus palabras:
“El cine sonoro destruye la gran belleza del silencio.”
“No me parece que mi voz pueda aportar nada a mis comedias. Al contrario, destruiría la ilusión que trato de crear, la ilusión de una pequeña silueta que simboliza la hilaridad. […] No se trata de una persona de verdad, sino de una idea humorística, de una abstracción cómica.”

También visualizarás la evolución de sus películas, con la introducción de sus reflexiones sobre el mundo y que le hizo entrar en conflicto con el país de adopción, acabando con su expulsión en 1952.

Como curiosidad, las ilustraciones de Fernand Léger y su guión “Charlot cubista” para una película de dibujos animados. Delirante y divertido.

Una sonrisa.

¡Namasté!
Acabo de regresar de Anantapur, la Ciudad del Infinito, en la India. Allí me he alojado en la Fundación Vicente Ferrer y he podido ver en persona su MILAGRO.

Ha creado una India dentro de la misma India. Vicente Ferrer ha dado vida a un lugar olvidado por los propios indios, ha ayudado a los dálits -los intocables- que estaban abandonados a su suerte en un desierto sin agua. Les ha dado agua y mucho más. Les ha dado dignidad. Les ha dado su humanidad.
Es el milagro de todos los que le hemos apoyado de alguna manera, aunque nos pueda parecer insignificante.
Como él nos dice: “No sé dónde estoy, esto no es la tierra…”

Realmente, gracias a la acción revolucionaria de este hombre y sus colaboradores, ahora son afortunados los que viven en estas tierras. Es grande lo que ha conseguido después de tantas décadas, enfrentándose a numerosas dificultades (en 1968 fue expulsado de la India y a su regreso en el 69 fue perseguido para que abandonase). Y no se cansa de seguir avanzando, a sus 87 años. Todavía no ha llegado a todos, pero lo hará. Ha entendido su cultura y se ha involucrado con ellos, enseñándoles a avanzar para vivir mejor y saber que no son inferiores al resto de los indios por haber nacido intocables. Su filosofía de acción es inagotable.

Su metodología de trabajo se basa en la participación activa de toda la comunidad en los distintos ámbitos. Así, los beneficiarios de la ayuda son los verdaderos gestores y ejecutores de los distintos proyectos, sus protagonistas. Las áreas de trabajo son: vivienda, mujer, ecología, educación, sanidad, personas con discapacidad, fondo estabilidad social y comercio solidario.

En los días que estuve allí pude realizar diferentes visitas: centro de planificación familiar, hospital, centro de cuidado y soporte (VIH), escuela especial de educación integrada (videntes e invidentes), centro de kalam kari, de papel maché y vajilla de hojas, exhibición de artesanías, centro para los niños discapacitados…

… inauguramos una colonia de viviendas (la FVF hace que la casa sea propiedad de la mujer), programa de producción lechera, tanque de filtración de agua, una función infantil, la visita a Gangadevi (mi apadrinada) y la charla nocturna de Vicente.

Unos días llenos de emociones y alegría. Una India diferente a la visitada la semana anterior (Delhi, Varanasi, Sarnath, Agra, Fatehpur Sikri, Jaipur y Bangalore).

La alegría que siente esta gente es inconmesurable, están agradecidísimos a Vicente Ferrer. Cuando le ven se emocionan. Cuando nos ven… es una fiesta. Nos quieren un montón, todos quieren tocarte, que les beses, que les cuentes, te quieren explicar… Sus ojos lo dicen todo.

He podido conocer a Gangadevi, mi apadrinada desde 2001. Ya tiene 11 años y sigue siendo una niña, alegre, llena de ilusiones y con muchas ganas de jugar. También he conocido a su familia, amigos, maestros y vecinos. He visitado su casa, su escuela, su pueblo Kalasamudram.
Fueron 4 horas con ella y los suyos intensísimas y emocionantes. Aunque no hablo telugu, nos entendimos con las risas, los juegos y los abrazos. También con la ayuda de los traductores que nos acompañaron, Imthi y Vijaya, pudimos entender todo lo que nos contaron de sus vidas. Gracias.

Una experiencia inolvidable.

Si queréis participar en este proyecto, para erradicar la pobreza extrema en Anantapur primero y después en otras zonas desfavorecidas, entrad aquí:

Vicente Ferrer me devuelve la esperanza en la humanidad. Nos demuestra que una persona puede mover el mundo, cambiarlo, mejorarlo y hacer partícipes a todos de ello. Su objetivo: transformar la sociedad en humanidad.

Vicente Ferrer nos enseña EL ARTE DE SER HUMANO. Gracias.