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En mi corta y calurosa visita a la ciudad de Cádiz, pude visitar su Museo. Coincidí con la exposición Obra gráfica contemporánea del Museo de Cádiz. En ella se exponían 36 grabados, obra contemporánea de los Premios Nacionales de Artes Plásticas desde 1980 a 1985, en homenaje a los premiados entonces.

Sumergida en mi ignorancia del mundo artístico, desconocía la existencia de tales premios.

Pude leer que fueron creados en 1980 por el Ministerio de Cultura para reconocer la labor de los artistas más destacados a nivel nacional en el ámbito de la creación plástica.

En 1986 fueron expuestas estas obras, por primera vez, en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Y ahora, después de 21 años, el Museo de Cádiz nos las ha mostrado.

Pude disrutar de los trabajos realizados por: Manuel Boix, Juan Manuel Caneja, Albert Ràfols Casamada, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, José Hernández, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Josep Guinovart, Alfonso Fraile, Lucio Muñoz, Manuel Valdés, Darío Villalba, José Caballero, Juan Genovés, Manuel Mompó, Juan Barjola y Guillermo Pérez Villalta.

Me ha llamado la atención que no haya ninguna mujer. Este hecho sigue resultándome, como poco, curioso.

Os dejo una muestra, los que más me llamaron la atención y me retuvieron en el caluroso museo.

¡Hasta el próximo encuentro con el arte!

Fotografías de Fran.

Zona B: en los márgenes de Europa es una nueva etapa del proyecto de investigación visual y ensayístico llamado Transcultural Geographies, que se inició en 2003 y de casi tres años de duración. Está llevado a cabo por Ursula Biemann, Angela Melitopoulos y Lisa Parks. Esta etapa del proyecto se centra en una zona delimimitada por los Balcanes, Turquía y el Cáucaso. Una zona B, según las autoras, en los límites de la UE, un espacio de tránsito, de transición y de experimentación de la zona A, la Europa unida.

Tuve la ocasión de pasarme una mañana visualizando estos videoensayos en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y, aunque tarde (finalizó el 1 de mayo), he querido dar a conocer este proyecto. Es un trabajo muy interesante que nos muestra, una vez más, cómo la decisión de unos pocos afecta a unos muchos, quienes no pueden defender su derecho a seguir viviendo su vida a su manera. Unas artistas son las que nos están mostrando, mediante su trabajo creativo, un trocito de una realidad que no interesa dar a conocer y no queremos ver.
¿Qué ocurre en los márgenes de la llamada Europa?
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Casualmente, vía Sibaritissimo, me he enterado que mi fotoblog Muros hablados está entre los 100 mejores Blogs en castellano. La lista ha sido publicada por la revista Personal Computer & Internet, en un librito junto al Nº54 del mes de julio.

Ha sido una sorpresa, al igual que lo fue quedar finalista en los Premios 20Blogs. Este doble reconocimiento en tan poco tiempo de vida del fotoblog es muy gratificante. Seguiré capturando esos muros parlantes que me encuentro en las calles de muy diversos lugares y los seguiré mostrando en Muros hablados para que lleguen más allá de donde fueron creados.

La única pega a este reconocimiento es que gran parte de lo escrito no es cierto. No podía creer lo que estaba leyendo y había sido publicado sin previa confirmación, nunca se pusieron en contacto conmigo. Indignación.

Lo más grave es que el fotoblog se lo adjudicaron a otra persona, Taly. Ella es la diseñadora del tema WordPress que elegí y Fran modificó para adaptarlo a la idea que yo tenía de Muros hablados. También afirma que …obliga a visitar las fotos una a una, lo que no puede ser bueno si se quieren ver algunas imágenes más antiguas. Es totalmente incorrecto, clicando en Muros, puedes ver todas las fotos publicadas en miniatura. Y ¿dónde están los buzones?

En fin… ¿será cierto lo que escriben de los otros blogs? Está claro que lo mejor es entrar en ellos y descubrirlos por tí mismo. Realmente hay maravillas.
¡Felicidades a los que han entrado en la lista!

Os dejo un magnífico video que recoge la belleza del rostro de la mujer a lo largo de la historia del arte. Las imágenes están acompañadas por la música de Bach, Suite No.1 para violonchelo BWV 1007 (Preludio). Disfrutadlo!

Lo encontré revolviendo en los cajones de Un cajón revuelto. Gracias Gloria.

Cuando vas a Madrid no puedes dejar pasar los museos. Siempre hay alguna exposición que te llama la atención y te hace entrar. En mayo pasé por el Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid y encontré una maravillosa muestra de retratos: El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso.

Pude ver la transformación del retrato en el arte de vanguardia entre 1890 y 1990. El retrato rompe por primera vez con el compromiso entre el modelo y su reflejo. El artista llega a oponerse al modelo tradicional del retrato. El espejo y la máscara, título de una fábula de Jorge Luis Borges, lo dice todo: la verdad del espejo se vio desplazada por los múltiples valores de la máscara.

A mask tells us more than a face, Oscar Wilde.
I’m looking for the face I had / Before the world was made, W.B. Yeats.

La exposición está muy bien organizada, vas pasando por los años como una narración y las doce temáticas en que se desarrolla, están muy acertadas: ante el espejo, gesto y expresión, colores modernos, máscaras de lo primitivo, el espejo roto, retrato de la sociedad, sueño y pesadilla, identidades metafóricas, arcilla humana, gestos, instantáneas y sombras.

Todo un espectáculo que reúne más de 150 obras de los principales protagonistas del arte del siglo pasado. Os he dejado algunos de los retratos que más me gustaron.
El resultado de varias técnicas: lápiz, acuarela, carboncillo y cera con barniz, en el Autorretrato (1967) de Antonio López es magnífico. No encontré foto para mostrarlo.

Si no habéis podido visitar la exposición en Madrid, tendréis que ir a Texas, al Kimbell Art Museum de Fort Worth. Desde mañana hasta el 16 de septiembre.

Siempre os quedará comprar el catálogo, excelente.

Como la mayoría de las veces, me sorprende encontrar tanta belleza en el arte.

Me llamó la atención y quise pasar por La Casa Encendida de Madrid, hacer el recorrido por la pintura chicana contemporánea en la exposición Pintores de Aztlán y ver qué pintan. Sigo siendo una ignorante del arte y quiero ver. Acerté!

Nada más entrar me quedé con la boca abierta al ver la obra de George Yepes, tanto por su tamaño, como por los colores, los detalles escondidos, las texturas y el realismo en el lienzo. Me quedé clavada delante de la pintura, de más de dos metros, Soy Ilegal.

La actual frontera entre México y USA resultó de la guerra entre ambos países.
Con el Tratado de Guadalupe, en 1848, México cedió los territorios que hoy son los estados de Arizona, California, Nuevo México, Texas, Utah, Nevada y partes de Colorado y Wyoming. De esta situación, surge una nueva identidad que integra dos tradiciones culturales diferentes. Son los chicanos.

El Movimiento Chicano nace a principios de la decáda de los sesenta, integrado por personas atrapadas entre las dos culturas. Surge una corriente estética heredada del muralismo mexicano y del realismo social. El Plan Espiritual de Aztlán marca el nacimiento del arte chicano. Los aztecas dieron el nombre Aztlán a su tierra de origen. Vendría a ser nuestro Edén.

Los artistas de Pintores de Aztlán son: Frank Romero, Carlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Flury. La mayoría son de Los Ángeles, capital mundial del muralismo.

Os dejo una pequeña muestra de arte a lo grande, que no te deja indiferente. En cada uno de ellos descubres algo que te mueve y te despierta: la belleza, lo hipnótico, delirantes, explosiones de color, de sentimientos, algunos mágicos, otros te llevan a lugares cercanos… pero muy lejos, crueles, directo al alma… Disfrutad!

Todavía estáis a tiempo, hasta el 10 de junio. O pasaros por la Visita virtual.

Únicamente me queda dar las gracias a las personas que han hecho posible reunir estas obras y mostrárnoslas. Gracias.

Fotografías de Fran.

Veo que no soy la única que se sigue preguntando ¿qué es el arte?
El pasado mes de febrero se celebró en Madrid ARCO, la Feria Internacional de ARte COntemporáneo más importante de España. Muchos de los que me estáis leyendo seguramente la habrá visitado alguna vez.
Vía sospechosos habituales, me encontré con el siguiente vídeo que no tiene desperdicio e invita a reflexiones varias.

¿Qué os ha parecido el experimento? Interesante, ¿no?
Lo que ha dado de sí la obra de los niños… Si me hubiesen preguntado a mí, la respuesta era muy sencilla: “Horroroso”
Eso sí, los críos se lo pasaron genial mientras meditaban, mostraban sus complejos, su angustia, se desesperaban buscando caminos nuevos, descubrían el erotismo, plasmaban su larga experiencia vital…
Me pregunto que diría un psicólogo si le mostrasen la obra.

Os presento a Lola, mi maestra de pintura y escultura en la escuela de arte Leonardo Da Vinci. La mejor manera de que la conozcáis es viendo su obra. Ahora, nos brinda la oportunidad de hacerlo.

pre_sències es la propuesta de la artista Lola Ballbé para la galería espai [b] de Barcelona. Se podrá ver del 20 de febrero al 17 de marzo de 2007. La inauguración tendrá lugar el jueves 22 de febrero de 2007, a partir de las 19:30h.

Durante el último año, Lola ha trabajado la introspección plástica entorno a la incomunicación y la presencia del ser humano en un contexto de pérdida e indefinición de cuerpos perdidos en medio de la niebla, de caras ahogadas en el vacío, del grito sordo de personas enjauladas, de los rostros hambrientos de soledad que bailan bajo el ritmo frenético de los días, de la expresividad agresiva del movimiento con el gesto violento, con la dureza del carbón y la sanguina, bajo la seda, de la técnica seca y el olvido suave, “amb una mirada endins que em duu a un dolor profund”, dice Lola.

Aquí os dejo una muestra de la obra de Lola y que podréis contemplar.

No os dejará indiferentes.

Algunos de los pensamientos que Leonardo Da Vinci plasmó en papel, estudios de anatomía y arquitectura, observaciones, inventos… su visión de cómo funciona el mundo, se pueden ver en la exposición “Experience. Experiment and Design” en el Victoria and Albert Museum de Londres, hasta el 7 de enero de 2007.

En una única sala podemos observar esas hojas de papel o cuadernos con anotaciones y dibujos sobre: la relación del ojo con el cerebro, las relaciones proporcionales entre diferentes partes del cuerpo, las reglas de las proporciones y la acción de la luz, las analogías entre el cuerpo humano y la naturaleza, el agua en movimiento, la aplicación de la fuerza y el movimiento, la destrucción (el diseño del tanque es impresionante), construcciones, los relojes de agua, etc. En la web del museo se pueden ver algunas de las animaciones e información al respecto.
Muy recomendable para los pensadores y observadores. Tomaros vuestro tiempo y disfrutad.
Chapó por Leonardo Da Vinci.

Gracias a todas las narices rojas que saben sacar sonrisas a niños y no tan niños que se encuentran en situaciones difíciles y no tienen motivos para que se dibuje ese arco positivo debajo de la nariz. Gracias por ir a lugares que no queremos saber que existen e intentar recuperar la infancia aunque sea por unos segundos. Gracias por sacar sonrisas de esas caras que no saben que es la alegría de ser niño, que han perdido la inocencia por culpa de los adultos que sólo saben jugar a la guerra. Muchas gracias de todo corazón.

Kim Manresa ha fotografiado algunos de esos momentos, mientras acompañaba a Payasos Sin Fronteras en sus viajes a Argelia, Colombia, Guatemala, Palestina, Mali, Kosovo o Irak. Podéis ver una muestra en la exposición “Ríos de Esperanza” en el Fnac Triangle (Pza. Catalunya, 4) de Barcelona hasta el 31 de diciembre.

Aquí os dejo una muestra de otros payasos en plena acción. También por los niños, éstos más cercanos, los que padecen cáncer.
La asociación de niños con cáncer AFANOC celebra una megafiesta infantil todos los años, “POSA’T la GORRA”, en el Zoo de Barcelona. El próximo sábado 16 de diciembre tenéis una cita con ellos.

La asociación realiza muchas actividades con estos niños y sus familias, entre ellas está la lúdica, en el Hospital Maternoinfantil de la Vall d’Hebron y en el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. Existen los payasos hospitalarios Butruf que sacan sonrisas a niños y familiares que se encuentran hospitalizados y están luchando contra el cáncer.

Una sonrisa, porfavor.