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Barcelona Photobloggers emprende una nueva aventura: elements y convoca a todos los amantes de la fotografía a participar en la exposición que se organiza on-line y que se podrá visitar en Maremagnum en septiembre del 2008.

Se invita a fotógrafos de todo el mundo a mostrar su visión e interpretación de los cinco elementos de la antigua China (agua, madera, fuego, tierra y metal).

La convocatoria estará abierta hasta el 15 de agosto de 2008. Para participar es necesario subir las imágenes a un grupo de la web de intercambio de fotografías Flickr. La información detallada se puede encontrar en http://barcelona.photobloggers.org/elements/.

La muestra está organizada por el colectivo fotográfico Barcelona Photobloggers junto a Maremagnum que, una vez más, apoya las iniciativas artísticas más jóvenes y contemporáneas.

Yo ya he subido algunas fotos… ¿A qué esperas?

El martes finalizó el Ciclo de Charlas El fotógrafo y su amigo que organiza Caja Madrid en Barcelona. Y que mejor manera que encontrarte con Alberto García-Alix y su amigo Nicolás Combarro.

Me gusta la manera que tiene de hacer fotografía García-Alix, dispara cuando algo vibra. Son esos momentos, en que sabes que es ese instante el bueno y no otro y que además no vuelve. Ahora o nunca. Y entiendo que le enganchase el laboratorio, es volver al momento del disparo, cuando va apareciendo la imagen bajo el líquido como algo irreal. Soy adicta al fijador.

La fotografía es su manera de vivir, lo que le impulsa a seguir aquí. Se alimenta de los encuentros, dice: “La magia de la vida es el encuentro”.

Nicolás fue el que dirigió la charla y a Alberto se le hacía raro contarle cosas que “tú ya lo sabes”. Combarro le acompañó en 2003 en su dura etapa en París y han trabajado juntos durante mucho tiempo.
A pesar de los problemas con el sonido y lo extraño de la situación, fue una charla interesante.

Entre muchas otras cosas, nos hablaron de la preparación De donde no se vuelve que el próximo noviembre podremos ver en el Reina, como ellos le llaman. Combarro es su comisario y compañero de viaje en la selección de las 200 fotografías de la muestra, realizadas entre 1976 y 2008.

¡Nos vemos en Madrid!

Os dejo una entrevista de 2007 para saber más: La séptima vida.

El domingo fue el último día para visitar la exposición Keith Haring. Obra gráfica completa sobre papel. Y como no, siempre en el último momento, me pasé por el Centre Cultural Caixa Terrassa a ver los 215 trabajos expuestos, entre 1982 y 1990.

En 1989, Keith Haring nos dejó un muro hablado de 30m de largo en la plaza de Salvador Seguí del barrio del Raval de Barcelona. Decía: Todos juntos podemos parar el SIDA. Fueron 5 horas de trabajo al ritmo de house.
La obra fue destruida y únicamente el Macba conservó su calco. Pero, gracias a los DJs de Melero y su cámara súper 8, quedó registrado. La película se ha podido ver en esta exposición.
Su obra es una maravilla visual. Realmente este hombre supo expresar con estas sencillas siluetas y variedad de colores, su mundo, el nuestro.

Desde sus inicios en el metro de Nueva York con una tizas, consiguió llegar hasta las galerías y los museos.
¿Quién no reconoce estas figuras?
Lo definen como graffitero, artista callejero, popart… ¿Realmente hace falta definirlo?
Fue una explosión artística en los ochenta que únicamente pudo ser detenida por su pronta muerte a manos del SIDA.

Me ha gustado poder ver su obra a lo grande.

Por cierto, grata sorpresa descubrir el espacio que tiene Centre Cultural Caixa Terrassa.
😉 ¡Hasta la próxima!

La primera gran exposición de CHEMA MADOZ en Catalunya ha sido en Tecla Sala de L’Hospitalet. Una selección de 75 fotografías en blanco y negro realizadas entre 2000 y 2005.

Antes de ver la exposición, pude asistir al Ciclo de Charlas El fotógrafo y su amigo que organiza Caja Madrid en Barcelona.

Fue el día en que Chema Madoz charlaba con su amigo y artista Fernando Bellver. Fue una conversación muy entretenida, con cervecita en mano… y como dice Fernando, Chema es un tío majete.

Es un genio… no le puedo llamar de otra manera, si es que se le puede describir con una palabra. Lo que hace con los objetos y lo que consigue de ellos, desde el surgimiento de la idea hasta todo el proceso para llegar al resultado esperado, es especial. Es su manera de ver el mundo y de vivir la vida, no puede ser de otra manera. Se le plantean dudas a través de los objetos más habituales de nuestro entorno… y no para hasta resolverlas. La cabeza le tiene que ir a mil, aunque no lo parezca cuando le ves hablar, tan tranquilo y sereno, como si todo fuese lo más normal del mundo. Lo bueno de todo esto es que lo inmortaliza en una fotografía. Chema, eres un pedazo de ARTISTA.

Este mes podrás ver sus fotografas en Tinglado 1 del Puerto de Tarragona.

Ante la posibilidad de no poder ver Juan Muñoz: Una Retrospectiva en España, me largué a Londres el último fin de semana de marzo. Era la primera vez que entraba en la Tate Modern, “La Tate” para mí. Seguí un impulso que valió la pena.

Espacialmente es impresionante. Recorres 17 habitaciones y algún espacio más, donde sus instalaciones, esculturas, dibujos… esperan a ser observados (¿con los ojos cerrados?). Arte auténtico y generoso. Es ese arte que de vez en cuando te vuelve a la memoria sin saber porqué. Creo que todavía no lo he asimilado.

El tamaño de las esculturas hace que las sientas más cercanas, incluso les preguntarías por pura curiosidad. Nos muestra su visión del ser humano, sus sentidos ignorados… o incluso ignorantes. Nos desnuda ante nosotros mismos, como un espejo. Hace que te asomes a tu interior más básico, al olvidado.
Nos cuenta historias, nos cuenta silencios… Creo que soy incapaz de explicarme.

Pude pasear entre sus 100 figuras “chinescas”, bueno 99 -una de ellas sufrió un derribo accidental- y contemplar ensimismada la particularidad de cada expresión en sus rostros y en sus cuerpos. Y el juego que se crea entre ellas, esa complicidad… Te hacen reir.

De los dibujos destacaría esa manera de unir unos con otros y el ir descubriendo uno dentro de otro. También el uso del blanco y negro. De las esculturas, añadir la particularidad de las que en lugar de piernas tienen esa base característica de los tentetiesos, especialmente la que está escuchando apoyada en la pared y las que conversan.

Como siempre, mi falta de conocimientos artísticos hace que me pierda las posibles relaciones existentes entre su obra y la de otros artistas. Pero la experiencia de contemplar sus creaciones y estar allí ha sido muy especial. Lo mejor de la Tate.

Una buena noticia, la exposición viajará al Guggenheim de Bilbao el 27 de mayo y se podrá visitar hasta el 28 de septiembre.
No te la puedes perder!!!

La exposición Chaplin en imágenes finaliza mañana en CaixaForum Barcelona.

Encontrarás un montón de material de todo tipo (fotografías, carteles, extractos de películas, revistas, artículos…) que recorre la vida artística del gran Charles Spencer Chaplin (1889-1977) y de su mundialmente conocido personaje Charlot.

Una muestra muy interesante para los amantes de sus películas. Podrás ver la evolución de la personalidad de Charlot y como Chaplin concebía el cine al margen de los cambios que acontecían. Sus palabras:
“El cine sonoro destruye la gran belleza del silencio.”
“No me parece que mi voz pueda aportar nada a mis comedias. Al contrario, destruiría la ilusión que trato de crear, la ilusión de una pequeña silueta que simboliza la hilaridad. […] No se trata de una persona de verdad, sino de una idea humorística, de una abstracción cómica.”

También visualizarás la evolución de sus películas, con la introducción de sus reflexiones sobre el mundo y que le hizo entrar en conflicto con el país de adopción, acabando con su expulsión en 1952.

Como curiosidad, las ilustraciones de Fernand Léger y su guión “Charlot cubista” para una película de dibujos animados. Delirante y divertido.

Una sonrisa.

En el Palau Robert de Barcelona han creado el espacio La vitrina del fotógrafo/a. La última vitrina a la que me he asomado ha sido a la de Roser Vilallonga con su trabajo Un hilo de esperanza. Hasta el próximo lunes podrás ver la mirada de Roser sobre los refugiados tibetanos en India y Nepal, de 2004 a 2007.

Me ha gustado volver a ver fotografías en blanco y negro positivadas a partir de un negativo. Será que echo de menos el olor del fijador y la textura de los papeles… 😉

Si quieres reír, pásate por el Palau Robert de Barcelona antes del 2 de marzo.

Entra en la exposición homenaje que hacen al dibujante Francesc Vila Rufas:
Cesc. La fuerza del trazo. ¡Qué caña!

Una explosión de ideas, actitudes, pasiones, sentimientos… en unos pocos trazos.

Al final te espera una sorpresa, un vídeo con la animación de sus dibujos. Como poco, te sacará una amplia sonrisa.
😀

Además de sus divertidos dibujos también encontrarás sus pinturas, menos conocidas por el lector de los periódicos y otros medios donde se publicaban sus chistes gráficos.

La aparente sencillez de su trazo lo hace especial.

¡Buenísimo!

Como siempre, una lástima hacer los homenajes cuando el artista ha muerto.

Si te gusta el dibujo, seguro que te has pasado por el CaixaForum Barcelona para ver las obras maestras de la Colección Prat. Estuvieron expuestas bajo el nombre Pasión por el dibujo. De Poussin a Cézanne.

La Colección Prat es una de las colecciones privadas más importantes dedicadas al dibujo francés de los siglos XVII, XVIII y XIX. Una selección de 100 dibujos, de los 230 de la colección, de autores como Antoine Watteau, Jacques-Louis David, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Edgar Degas, Nicolas Poussin, Seurat o Paul Cézzane, etc.

Louis-Antoine Prat heredó la colección de arte de su padre cuando era niño. Estudió historia del arte en la escuela del Louvre de París, trabajó en los archivos de dibujo del Museo del Louvre y a los 30 años (1974) compró su primer dibujo, un Delacroix. La colección la fue formando al vender o intercambiar todos los dibujos de su padre, exceptuando uno, debido al momento histórico que representa: Una acuarela de Isabey que muestra la reina Victoria recibiendo a Luis Felipe a bordo de su velero real (1843). Una obra llena de detalles.

El dibujo es la primera fase del astista, como más inmediata, solo basta un lápiz y un papel para trazar una idea.

En algunas láminas podemos ver las etapas del proceso creativo. Incluso han expuesto algunas de las obras al óleo, pudiéndose comparar con el dibujo inicial que les servía de estudio.

El estar ordenadas cronológicamente ayuda a ver la evolución del dibujo: las técnicas, los materiales, los motivos o temas, los estilos, etc. Por ejemplo: La Fosse obtiene volumen usando tres colores y Ingres utiliza el lápiz duro para hacer los detalles en sus retratos.

Destacaría a Victor Hugo y su obra La tempestad (1865?), parece que se adelantó a su tiempo. Utiliza manchas de tinta, rasga con la mano…

Me han gustado especialmente las obras de Pierre-Paul Prud’hon:
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Barcelona Photobloggers presenta su segunda exposición colectiva De la red a la pared II el 17 de enero a las 20.30 horas. Un total de 34 fotobloguers del área de Barcelona expondrán sus fotografías en la galería Fotonauta hasta el 8 de febrero. Entre ellos la que os escribe, con dos de sus Muros hablados.

Las fotografías se pondrán a subasta los días que dure la exposición, teniendo todas un precio de salida de 20 € cada una.

A pujar!!!