NuriArT

El fotobloguer Carlos Cazurro ha iniciado, en colaboración con ACNUR España, la segunda campaña de “fotodonación”. Este año se intentará mejorar el grave problema de desnutrición infantil que existe actualmente en los campos de refugiados de Kenia, Chad y Darfur.

Es muy sencillo, entra en CAZURRO DOT COM y elige entre más de sus 888 magníficas fotografías. Contactas con él mediante el mail para hacer tu donación y recibirás en casa las fotografías elegidas. Tienes hasta el 31 de enero de 2008.

A Carlos Cazurro le conocí en los Premios 20Blogs donde compartimos finalistas en la categoría de fotoblog. Carlos ha cosechado muchos premios con sus fotografías.

Es grandioso ver iniciativas como la de Cazurro. El arte de fotografiar también puede ayudar a los demás. ¡Enhorabuena Carlos!

…yo ya elegí!!!

Obra Social Caja Madrid nos muestra la exposición Latidos de un mundo convulso.

Cien magníficas fotografías de escenarios conflictivos que han tenido lugar en los últimos 30 años.
Los autores, 10 fotógrafos españoles:
Sandra Balcells, Javier Bauluz, Clemente Bernad, Paco Elvira, Cristina García Rodero, Santiago Lyon, Kim Manresa, Enric Martí, Fernando Moleres y Gervasio Sánchez.

En Barcelona, hasta el último día de 2007.

Parece ser que el objetivo de esta exposición es “reivindicar la función testimonial de la fotografía como instrumento sensibilizador y transformador de la propia realidad”. Realmente hay fotografías brutales, directas al corazón y al alma.

Pero, ver siempre y reiteradamente las mismas fotografías, me cansa e incluso harta. De esta manera, incluso pasan a no decirme nada, pero no por la fotografía en sí, sino porque me digo “otra vez” y ya no les presto la misma atención.

Seguramente, estos fotógrafos tendrán muchas otras fotos documentales que cumplan el objetivo de la exposición y que no hayamos visto y nos gustaría ver.
Y lo digo especialmente por la ablación de Kadi y la prostitución infantil en Brasil de Kim Manresa y los inmigrantes muertos en las playas de España de Javier Bauluz. Las hemos visto publicadas hasta la saciedad en diferentes medios, infinidad de veces. No por ello, les quito el mérito.

Son fotografías intensas, de situaciones no deseadas que, a pesar del paso de los años, nos seguimos encontrando en el mundo que habitamos. Son imágenes, de lugares lejanos y próximos, que estos fotógrafos nos muestran a traves de su arte.

Me da la sensación de que nos estamos acostumbrando a estas imágenes, verlas cada día hace que sean cotidianas y el impacto en nosotros se minimiza. A mi me siguen dando fuerte en lo más hondo, me dejan exhausta, demasiado sufrimiento ajeno que lo hago mío. Y por eso no quiero ver más, aunque fotográficamente me atraen. Necesito ver que esto tiene solución y que podemos cambiarlo. Pocas fotografías hay al respecto y sigue siendo fotoperiodismo o fotografía documental.

¡Namasté!
Acabo de regresar de Anantapur, la Ciudad del Infinito, en la India. Allí me he alojado en la Fundación Vicente Ferrer y he podido ver en persona su MILAGRO.

Ha creado una India dentro de la misma India. Vicente Ferrer ha dado vida a un lugar olvidado por los propios indios, ha ayudado a los dálits -los intocables- que estaban abandonados a su suerte en un desierto sin agua. Les ha dado agua y mucho más. Les ha dado dignidad. Les ha dado su humanidad.
Es el milagro de todos los que le hemos apoyado de alguna manera, aunque nos pueda parecer insignificante.
Como él nos dice: “No sé dónde estoy, esto no es la tierra…”

Realmente, gracias a la acción revolucionaria de este hombre y sus colaboradores, ahora son afortunados los que viven en estas tierras. Es grande lo que ha conseguido después de tantas décadas, enfrentándose a numerosas dificultades (en 1968 fue expulsado de la India y a su regreso en el 69 fue perseguido para que abandonase). Y no se cansa de seguir avanzando, a sus 87 años. Todavía no ha llegado a todos, pero lo hará. Ha entendido su cultura y se ha involucrado con ellos, enseñándoles a avanzar para vivir mejor y saber que no son inferiores al resto de los indios por haber nacido intocables. Su filosofía de acción es inagotable.

Su metodología de trabajo se basa en la participación activa de toda la comunidad en los distintos ámbitos. Así, los beneficiarios de la ayuda son los verdaderos gestores y ejecutores de los distintos proyectos, sus protagonistas. Las áreas de trabajo son: vivienda, mujer, ecología, educación, sanidad, personas con discapacidad, fondo estabilidad social y comercio solidario.

En los días que estuve allí pude realizar diferentes visitas: centro de planificación familiar, hospital, centro de cuidado y soporte (VIH), escuela especial de educación integrada (videntes e invidentes), centro de kalam kari, de papel maché y vajilla de hojas, exhibición de artesanías, centro para los niños discapacitados…

… inauguramos una colonia de viviendas (la FVF hace que la casa sea propiedad de la mujer), programa de producción lechera, tanque de filtración de agua, una función infantil, la visita a Gangadevi (mi apadrinada) y la charla nocturna de Vicente.

Unos días llenos de emociones y alegría. Una India diferente a la visitada la semana anterior (Delhi, Varanasi, Sarnath, Agra, Fatehpur Sikri, Jaipur y Bangalore).

La alegría que siente esta gente es inconmesurable, están agradecidísimos a Vicente Ferrer. Cuando le ven se emocionan. Cuando nos ven… es una fiesta. Nos quieren un montón, todos quieren tocarte, que les beses, que les cuentes, te quieren explicar… Sus ojos lo dicen todo.

He podido conocer a Gangadevi, mi apadrinada desde 2001. Ya tiene 11 años y sigue siendo una niña, alegre, llena de ilusiones y con muchas ganas de jugar. También he conocido a su familia, amigos, maestros y vecinos. He visitado su casa, su escuela, su pueblo Kalasamudram.
Fueron 4 horas con ella y los suyos intensísimas y emocionantes. Aunque no hablo telugu, nos entendimos con las risas, los juegos y los abrazos. También con la ayuda de los traductores que nos acompañaron, Imthi y Vijaya, pudimos entender todo lo que nos contaron de sus vidas. Gracias.

Una experiencia inolvidable.

Si queréis participar en este proyecto, para erradicar la pobreza extrema en Anantapur primero y después en otras zonas desfavorecidas, entrad aquí:

Vicente Ferrer me devuelve la esperanza en la humanidad. Nos demuestra que una persona puede mover el mundo, cambiarlo, mejorarlo y hacer partícipes a todos de ello. Su objetivo: transformar la sociedad en humanidad.

Vicente Ferrer nos enseña EL ARTE DE SER HUMANO. Gracias.

Falta una semana para irme a la India por primera vez. Pero antes, he querido visitar la exposición La escultura en los templos indios. El arte de la devoción, para tener un primer contacto con su arte escultórico, aunque sea fuera de su contexto. Además, estas esculturas solo se pueden ver en el Bristish y en el Victoria & Albert de Londres.

Te recibe Nandi, el toro sagrado de Shiva, que da paso a la naturaleza y sus serpientes (significan agua). Luego te encuentras con infinidad de dioses del hinduismo, templos, reliquias, procesiones, el Buda, la “no violencia” del jainismo…

Las esculturas están asociadas a lo sagrado. Las tres deidades principales del hinduismo son: Shiva (encarnación de la energía creadora y de sus semillas de la destrucción), Vishnú (protege al universo de las fuerzas de la desintegración y restablece el orden periódicamente) y Devi (personificación del poder femenino). Todas ellas tienen numerosas manifestaciones: Fantástico!

La mayoría de estas esculturas pertenecen a la etapa de mayor construcción de templos monumentales (VI-XVI). Están realizadas en distintos estilos y materiales (piedra, arcilla, metal, madera…). Destacaría que nos muestran emociones. El rasa, placer estético, es la cualidad del artista en captar la esencia emocional de un momento.

Os explicarán el mito de la creación al encontraros delante del Santuario de Vishnú Ananta. Veréis a Shiva Nataraja, el señor de la danza; a Kali, la destructora del tiempo, con sus 18 brazos; a Ganesa, el hijo de Shiva. Lo que más me ha gustado es el gesto de alguno de ellos, pisoteando a la ignorancia: Genial!

Del jainismo me quedo con la fachada del santuario realizada en madera de teca (XVII-XVIII): Espectacular! Y del budismo, con la expresión de Buda: Serenidad.

Os quedan un par de días para entrar en el mundo de los dioses indios y sus templos escultóricos. No hace falta ir muy lejos, en el Caixa Forum Barcelona. Disfrutad de la visita comentada del sábado (a las 11h y a las 20h), muy recomendable.
A mi regreso de tierras indias, más sobre su arte callejero. 😉

Quiero que los enemigos pinten juntos es el titular de La Contra, en La Vanguardia del 18 de octubre. Son palabras de Matt Lamb, artista desconocido por la que escribe y a la que le entró curiosidad por saber de él y su trabajo.
Me pareció muy interesante su historia y aquí la quiero dejar.

Todo su mundo cambió a los 44 años, cuando los médicos le dieron de 2 a 4 años de vida. Sobrevivió, abandonó su negocio funerario y ha querido mostrarnos lo que aprendió: entendí que somos los únicos que podemos cambiar el panorama y que la única manera era cambiándose a sí mismo.

Desde entonces lleva el mensaje de paz al mundo a través de su exploración artística. No ha pintado para vender, pero su arte está por todas partes y tiene sus propios museos (Alemania, Argentina y China). Lo que recauda con su obra va a parar a sus fundaciones que trabajan en proyectos para la paz: Schengen Peace Foundation y Pax Lamb.

Se dedica a hacer happenings allí por donde va, especialmente con los niños. Los reúne en las plazas públicas para pintar paraguas por la paz, su magnífico e interesante proyecto The Lamb Umbrellas For Peace.

El otro día, 450 niños pintaron los suyos en la plaza de la Catedral de Barcelona. De esta manera, explica, consigue que los enemigos caminen por las calles bajo el mismo paraguas mostrando la solidaridad.

En estos momentos y hasta el 11 de noviembre de 2007, podemos ver 50 de sus pinturas de gran formato en el Museo Diocesano (Pia Almoina).

Según palabras de Teresa de Calcuta, “La paz empieza con una sonrisa”.
¡No dejes de sonreír! 😀

El pasado jueves recibí una alegría escrita. El País dedicó un artículo, Cuando hablan los muros, a mi joven fotoblog Muros hablados. Y os quiero decir que es un buen artículo. Josep M. Sarriegui, el autor, ha entendido y ha sabido transmitir el sentido y el alma de Muros hablados.
… El gran mural se va rellenando frase a frase, formando un retrato de los anhelos y las aflicciones de nuestra época…

Desde aquí quiero darle las gracias al periodista Josep M. Sarriegui y felicitarle por su excelente artículo.
😉

Hoy se ha inagurado Sonimagfoto 2007, el Salón de la Imagen y la Fotografía, en el recinto de Montjuïc de Barcelona. Y… Barcelona Photobloggers está presente.

Ya puedes pasar por el stand que Barcelona Photobloggers comparte con Fotonauta y ver el mural que se ha confeccionado con las fotografías de los miembros de esta comunidad. ¿A qué esperas? Tienes tiempo hasta el domingo.

Además, os recuerdo que tiene lugar la 1ª edición de Voltants.com y se están proyectando todas las fotografías que vosotros subís. ¡Participa!

¡Enhorabuena Barcelona Photobloggers!

Blue es un cómic japonés de color azul, dibujado en blanco y negro.
Fue mi única adquisición en el pasado Salón del Cómic de Barcelona.

No había leído nada de su autora, Kiriko Nananan, pero me llamó la atención y me lo recomendaron. Fue un acierto, por eso he querido hablaros de Blue.
Está editado por Ponent Mon en su formato original japonés, con sentido de lectura de derecha a izquierda. Este hecho hace más curisosa su lectura.

Kiriko Nananan es una joven autora, militante del movimiento conocido como Nouvelle Manga, iniciado por el francés Fréderic Boilet.
Parece ser que Blue (1997) es su cómic más conocido internacionalmente y ha sido adapatado cinematográficamente en 2001 por el director Hiroshi Ando.

Es un manga lleno de sensaciones que transmite a través de sus sencillos dibujos en blanco y negro. El uso que hace de las viñetas, el espacio que crea entre ellas cobra más importancia que la viñeta en sí, forma parte de la historia.
Los espacios en blanco nos transmite silencios, ausencias, distanciamiento… pero no nos lo muestra todo, hace que tu imaginación esté ahí.

Esa línia fina con la que traza la figura, el negro del pelo, el uso de los espacios, el centrarse en los personajes, los pocos diálogos… todo ello hace que la historia tenga una intensidad y un impacto emocional impresionante.

Es una historia explicada a través del blanco y negro de sus dibujos como quien no dice nada. Te va contando unas vidas, las de Kayako y Masami. Pero rompe en tí con un montón de sensaciones que te invaden y, sin darte cuenta, estás dentro del cómic y no puedes parar. Parece que formes parte de la historia. Llegas a sentir que no deberías continuar, como si entraras en la intimidad de dos personas y no debieras estar allí, presente, leyéndoles y viéndoles a través de esas ventanas especiales que han abierto para tí. Pero te resistes a cerrarlas, quieres saber.

No os quiero contar nada más. ¡Disfrutadlo!

Si te gusta la fotografía, no dejes pasar esta oportunidad. Barcelona Photobloggers y Fotonauta nos invitan a participar en Voltants.com ¿Cómo? Subiendo tus fotografías, las de tus alrededores, dónde te encuentres en este instante: tu habitación, la parada del bus, el lugar de trabajo, tu calle, las personas que te rodean…

Voltants es un encuentro donde mostrar las fotografías de tus alrededores más próximos y conocer también el de los demás a nivel mundial.

La primera edición de Voltants se celebrará en Sonimagfoto 2007, donde todas las fotografías que se suban a la web de voltants.com serán proyectadas.

Participa para que los alrededores de todo el mundo lleguen a Barcelona en Sonimagfoto. Haz llegar la idea a tus amigos de todas partes para que, conjuntamente, metamos al mundo en una pantalla y sea visto por todos.

Sonimagfoto 2007 tendrá lugar del 3 al 7 de octubre en el Recinto Ferial de Montjuïc. Puedes conseguir una entrada gratuita en Nikonistas.

¡Nos vemos allí!

El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre es un cómic del dibujante Juanjo Sáez. Me lo compré al ver una entrevista que le hicieron en el magnífico programa, ya desaparecido, Saló de Lectura de BTV.

En él, a través de conversaciones imaginarias con su madre, nos habla del arte, los artistas y todo lo que les envuelve. Nos pasea por salas de museos, nos muestra obras de arte, artistas en acción, lo que piensa de todo ello y de una manera muy particular.
La historia comienza con la vuelta a casa de Juanjo y su compañera Vanessa de una de las catedrales del Arte, el Guggenheim de Bilbao. Se lo recomienda a su madre, pero ella le contesta que “no entiende”. A partir de aquí, un montón de conversaciones en las que aparecerán artistas como Calder, Miró, Tàpies, Picasso, Warhol, Dalí o Chillida.

A través de sus sencillos dibujos, personajes sin rostro, el uso del color, su manera de explicar la historia, su letra con los tachones correspondientes, su particular humor… hace que lo leas de un tirón.

Algunas ideas contenidas en el libro:
“…el arte es tan infinito y múltiple como personas hay en este mundo”
“…el arte no solo se limita a los museos y galerías, es mucho más”
“…cualquier obra que se haya hecho sin creatividad, sensibilidad, ni intuición no es nada. Es un ejercicio de virtuosismo vacío. El virtuosismo por sí solo no es arte, eso sí, puede resultar asombroso”

Podrás o no compartir sus opiniones, pero te sacará una sonrisa como poco.

¡Viva el Arte!