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Hace unos días visité el Museo de l’Empordà de Figueres para ver la exposición Graffiti: 25 años en las calles y presenciar la realización de un graffiti gigante.

La muestra comprende una selección de 17 fotografías históricas que retratan parte del inicio del graffiti en el territorio español (Alicante, Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia) y que fueron tomadas por los mismos graffiteros, unos vídeos y una serie de objetos originales de los años 80.

Además se puede ver “Intervención al muro”, dos murales pintados por Kapi (Mafia2, Barcelona) y Zeta (Faze, Madrid) que recrean dos de sus trabajos realizados en los años 80.

Al finalizar el recorrido unas interesantes obras sobre tela de Ome y Sokon, alejados del estilo del graffiti más conocido.

La exposición es interesante como un documento fotográfico y de objetos de la historia del graffiti, pero me resultó incompleta al no haber ninguna explicación que nos ayudase a comprender a los no entendidos todo lo que rodea a este arte. Habrá que leer el libro Pioneros del graffiti en España, de Gabriela Berti, para informarse.

La realización del graffiti mural de grandes dimensiones que estaba anunciada para ese día no sé si se llegó a hacer, en el museo no sabían y en la calle indicada no había nada. Encontramos uno en un callejón que parecía reciente.

Todavía tenéis unos días para disfrutarla, hasta el 20 de septiembre.

Uno de los mejores encuentros en mi visita a Lisboa ha sido con el Museu da Marioneta, ubicado en el Convento de las Bernardas desde 2001.

El Museo de la Marioneta de Lisboa fue creado en 1987 por la Compañía de Marionetas de São Lourenço. Actualmente, la exposición cuenta con más de 1.000 piezas en perfectas condiciones. Formada por marionetas de diferentes partes del mundo y de todos los tiempos, muestra las diferentes técnicas de manipulación, máscaras, escenarios, atrezzos, teatro de sombras, etc. Además contiene la fantástica colección de Francisco Capelo, con más de 500 objetos.

Destacaría la riqueza de los trajes de las marionetas de Myanmar, Indonesia, Thailandia o Sri Lanka y la expresividad de los rostros de algunas de las marionetas portuguesas. Además se puden visualizar imágenes que nos muestran la construcción de los títeres, alguna obra acuática e incluso te permiten subir al teatrillo y manipular algunas marionetas de hilo y de mano.

Al final del recorrido, una sala dedicada a las marionetas en la televisión y en el cine de animación. ¡Son espectaculares! No pude evitar comprar la película A Suspeita de José Miguel Ribeiro.

Algún día os explicaré mi relación con las marionetas, iniciada hace poco más de un año. Hasta entonces, os dejo con una frase de Javier Villafañe: Los Títeres nacen cuando el hombre por primera vez vio a su sombra moverse grotescamente a su lado.

Este año es el 50º aniversario del Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Por allí estuve una tarde lluviosa de junio, rodeada de demasiada gente.

Lo celebran con una exposición del creador del espacio Frank Lloyd Wright: From Within Outward. En un paseo por la espiral mareante, se muestran 64 proyectos diseñados por el arquitecto, a través de dibujos originales, maquetas y animaciones digitales. Algunos de ellos nunca llegaron a hacerse realidad.

El diseño de alguna de sus obras es alucinante. Sin tener nada que ver aparentemente con el entorno, no desentonan y logra que formen parte de él. A pesar de todas sus geometrías y desniveles a los que no estoy habituada, me transmite simplicidad y serenidad.

También pude ver The Sweeney Decade: Acquisitions at the 1959 Inaugural con obras de Pollock, Ernst, Tàpies y Chillida, entre otros.

Pero los artistas que más me gustaron del museo fueron Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Fernand Léger.

Y la exposición más sorprendente fue A Year with Children 2009, en la que se mostraban los trabajos de los estudiantes de primararia que participaron en Learning Through Art (LTA), un programa en el que fomentan sus habilidades para describir e interpretar el arte mientras están inmersos en su proceso creativo. En respuesta a unos temas y cuestiones que se les plantea, los estudinates exploran materiales y crean su arte. Había obras de todo tipo (dibujos, esculturas, técnicas mixtas…) y algún que otro proceso de creación.

¡Qué afortunados! Han podido ver expuestas sus creaciones en el Guggenheim.

Al pasear por la exposición Tutankhamón – La tumba y sus tesoros, me entraron unas ganas terribles de volver a Egipto.

El tesoro funerario del faraón Tutankhamón se muestra ante nosotros tal y como fue encontrado por  Howard Carter en 1922, quien dijo: Al entrar por primera vez en una habitación como ésta, cuya intimidad no ha sido violada por más de treinta siglos, el intruso siente cierta reverencia, o incluso temor.

La muestra contiene reproducciones a escala original, únicas en el mundo, de tres de las cuatro cámaras funerarias de Tutankhamón.

También se pueden contemplar más de 1.000 réplicas de piezas del ajuar funerario, llevadas a cabo por unos 100 artesanos egipcios siguiendo las técnicas tradicionales. Un trabajo muy laborioso y digno de reconocimiento.

A nivel artístico, el Antiguo Egipto fue asombroso y de una belleza delicada que contrasta con el tamaño de sus monumentos. Algún día os hablaré del arte milenario que se conserva en Egipto.

Si estás mínimamente interesado en el arte del Egipto de los faraones, hay que pasar por el Museu Marítim de Barcelona y dejarse llevar.

Una recomendación, haced la visita a primera hora. Pasada una hora, la cantidad de gente que dejan entrar hace que no puedas disfrutarla.

Crucé andando el East River desde Manhattan por el primer puente en suspensión del mundo construido en acero. Quería visitar Dumbo, el barrio de Brooklyn donde vivían y trabajaban los artistas en los años sesenta.

En Dumbo, además de disfrutar de parques con vistas espectaculares como el Brooklyn Bridge Park, también es un lugar donde encontrar arte. No pude entrar en Dumbo Arts Center (DAC) ya que estaban preparando una exposición. Pero visité algunas de las 14 galerías de 111 Front Street Galleries.

La primera cooperativa para mujeres artistas en Estados Unidos está allí, AIR Gallery (Artists in Residence) que fue fundada en 1972.

Allí encontré la obra “I love you. Yes you. I really, really love you. You too” de Monica Carrier. Me gustó especialmente por la cantidad de detalles que encuentras al observarla de cerca.

También destacaría los dibujos “Rock Stars” de Barbara Siegel y su manera de presentarlos en “Stone Books #1-5” y “Forty-Eight”.

Y en Randall Scott Gallery, las fotografías “In between” de Julia Fullerton-Batten que parece haber detenido el tiempo en un momento de suspensión.

Brooklyn es un distrito de New York muy conocido a través del cine y la literatura, donde parece ser se estan produciendo grandes cambios. Pero en sus calles del Centro, Dumbo y Brooklyn Heights, no había la vidilla artística que esperaba encontrar…

¿Qué es el fauvismo? Le pregunté a SkiZ.o ante la entrada a la exposición Maurice Vlaminck, un instinto fauve, en el Caixa Forum de Barcelona. Al observar las primeras pinturas, lo captas al instante. Fauve significa fiera en francés.

Se podría decir que el fauvismo es una explosión de colores, vivos y puros, en una pintura libre y rápida. Tuvo lugar en un breve periodo de tiempo, entre 1904 y 1907.

Esta exposición muestra las pinturas de Maurice de Vlaminck entre los años 1900 y 1915. En ella se puede apreciar la evolución estilística del artista. También se expone su escultura negra y su obra en cerámica.

Algunas de sus pinturas te recuerdan a Cézanne y otras a Juan Gris o Braque.
Las que más me han gustado son las que escenifican pueblos, tanto por el uso del color como por el uso de la perspectiva.

Vlaminck, un artista desconocido para mí y del que ha valido la pena poder ver sus pinturas colgadas en una pared y además con acceso libre. ¡Disfrutadlas!

Chelsea es el barrio de la ciudad de New York donde se concentran el mayor número de galerías de arte, es decir, un lugar de perdición.

Allí pasé parte de mi primer día en la ciudad, entre las avenidas 10th y 11th, recorriendo las galerías desde la calle 27th hasta la 20th, entre otros lugares.

Me gustó la idea que cada piso de cada planta de un edificio fuera un lugar para el arte. En la 547 West 27th Street entré en todos los que estaban abiertos (6 pisos).

En el espacio artístico de Aperture Foundation, fundación dedicada a la fotografía, me gustó la obra expuesta de Charles Lindsay con sus experimentales Carbon Soundscapes y la fotografía en blanco y negro Charis (1936) de Edward Weston.

Sputnik Gallery es una galería que expone fotografía rusa contemporánea. Presentaba Children’s project de Irina Davis, una serie de retratos de niños en orfanatos. Irina nos acerca a esas criaturas abandonadas de una manera muy sencilla, con luz natural, minimalista y sin caer en los tópicos.

En Montserrat Contemporary Art Gallery me encontré con los espectaculares mundos de Andy Thomas.

Y pude ver Paula pictures, los retratos de Hendrik Kerstens, en Witzenhausen Gallery. Son fotografías que hace a su hija en diferentes situaciones. Me llamó la atención el parecido con los retratos de Vermeer y el atrezzo utilizado. Kerstens también participa en la exposición Dutch Seen: New York Rediscovered, en el Museum of the City of New York.

Y por último, en M.Y. Art Prospects, destacar los curiosos árboles pintados de Takako Azami. Entre otras, Oaklander books estaba cerrada…

Únicamente me quedaron por ver unas 200 galerías de arte y me faltó asistir a una fiesta de apertura de una exposición en Chelsea.
Tendré que volver 😉

El centro cultural Tacheles se encuentra en Mitte, un barrio del este de Berlín. Después de 18 años de actividad será destruido.

Mitte fue el barrio judío y actualmente es un punto de encuentro para el arte y la cultura. El hecho que esté de moda provocará la destrucción de este amplio emplazamiento cultural alternativo.

El edificio Tacheles tiene una larga historia. Desde sus inicios en 1907, pasó de ser la entrada de un centro comercial y escaparate de la General Electric, a ser la administración del partido nazi y el lugar de encierro para los prisioneros franceses. Fue bombardeado durante la 2ª GM y derribado parcialmente, sirvió de almacén de materiales de la construcción y estuvo a punto de ser demolido totalmente en 1990. Pero, tras la caída del muro, este edificio en ruinas empezó a ser ocupado por jóvenes artistas procedentes de diferentes partes del mundo y se declaró monumento histórico por su estructura de metal.

Por entonces, en los barrios del este de Berlín se ocupaban los espacios libres disponibles para dar rienda suelta a la creatividad. Pero Tacheles es el referente de este movimiento cultural y artístico. Además, fue reconocido por la administración pública de Berlín.

La palabra Tacheles significaba en hebreo “comunicarse”, “revelar”, “hablar con claridad” o coloquialmente “llevarlo a cabo”.

En este centro, los artistas tienen su espacio creativo a cambio de una renta simbólica, donde además muestran su obra a quien quiera verla. Pero en diciembre de 2008 se acabó el contrato de alquiler y no será renovado. Aprovechando el boom immobiliario de la zona, la propietaria pide la desocupación total para construir un hotel.

Estas imágenes fueron capturadas en mi visita a Berlín en septiembre de 2007, con motivo del tercer Encuentro de Fotobloguers europeo. Vi pocos artistas en sus talleres trabajando y algunas de sus obras me gustaron, aunque a otras no tuve acceso libre y opté por no verlas.

Se están perdiendo espacios culturales accesibles… No dejo de escuchar a artistas que se tienen que ir de sus ciudades por los aumentos inalcanzables del alquiler de los locales donde tenían su taller y los que ocupaban casas abandonadas y derruidas, van siendo desalojados…

¿A dónde van los artistas? ¿Y el arte?

Lena Gieseke, mediante la creación de una animación en 3D espectacular, nos muestra su visión del Guernica de Pablo Picasso.

Lena ha sabido dar volumen al Guernica en su creación “A 3D Exploration of Picasso’s Guernica“. Se ha sumergido en las entrañas de la obra y el resultado es realmente emocionante. Te puedes mover entre los personajes y observarlos desde diferentes perspectivas. Es otra forma de verla, más cercana, desde el interior. Parece que has estado allí.

Disfrutad del paseo, de la mano de Manuel de Falla y su Nana.

Si todavía no has visto el Guernica y estás en Madrid, no dejes de pasar por el Reina para contemplar esta maravilla de óleo sobre lienzo de 349,3 x 776,6 cm. ¡Lástima que no dejen tocarlo!

Las hermanas Brown, de Nicholas Nixon, es una de las series emblemáticas de la fotografía contemporáena. Una de las siete impresiones pertenece a las Colecciones Mapfre y se ha podido ver expuesta en la Sala Recoletos de Madrid.

Desde 1975, Nicholas Nixon realiza todos los años una fotografía de su mujer Bebe junto a sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather. Siempre están colocadas en el mismo orden y la mayoría de las veces mirando al objetivo. En alguna de ellas se cuela la sombra del fotógrafo, ¿participando del momento?
Las fotografías, en blanco y negro, son de una gran riqueza tonal.

Ves pasar el tiempo en las cuatro hermanas, su lenguaje corporal, las miradas… te dicen algo de cada una y la relación que hay entre ellas. Es curioso, a medida que avanzas, te embarga una sensación… temes lo peor ¿faltará alguna?

Somos espectadores de la narración del paso del tiempo por unas hermanas a las que no conocemos, pero a las que vas descubriendo.